السمة المميزة أ فيلم الرعب العظيم يكمن في قدرته على عكس الظلم الاجتماعي والسياسي في العالم الحقيقي. بعد كل شيء، غالبًا ما تكون الأشباح أكثر رعبًا عندما تكون مرئية على مرأى من الجميع، وتتربص في الأماكن الدنيوية، وتحصد أكثر من مجرد أرواح. هذه هي بالضبط المنطقة التي يستكشفها فيلم Dahini: The Witch، وهو فيلم تشويق خارق للطبيعة من تأليف وإخراج راجيش توتشرايفر وبطولة تانيشثا تشاترجي وجي دي تشاكرافارثي.
الفيلم، الذي حاز على استحسان العديد من المهرجانات السينمائية الدولية، مستوحى من الممارسة الشريرة المتمثلة في مطاردة الساحرات. ومع ذلك، فإن رعبه متعدد الطبقات: فالعناصر الخارقة للطبيعة تعمل كعدسة يمكن من خلالها ظهور تفسيرات اجتماعية وثقافية متعددة. وبهذا المعنى، يصبح النص الضمني أقوى سلاح لدى داهيني.
في محادثة حصرية مع SCREEN، يناقش كل من Chatterjee وChakravarthy وTouchriver ما ألهمهم لصنع الفيلم، وتحديات إنتاج فيلم مستقل رغم كل الصعاب، وما إذا كان المشهد المسرحي الحالي لا يزال لديه مساحة لمثل هذا العمل الاستفزازي والواعي اجتماعيًا.
مقتطفات محررة من أجل الوضوح والإيجاز
راجيش، ما الذي ألهمك لتطوير قصة حول صيد الساحرات؟ هل كانت هناك لحظة أثارت الفكرة؟
حوالي عامي 2007 و2008، أثناء تصوير فيلم وثائقي في أوديشا، سمعت ضابط شرطة يتحدث عبر الهاتف عن مطاردة الساحرات. وعندما سألته، قال إن ذلك لا يزال يحدث بانتظام، ثلاث إلى أربع حالات كل شهر. لقد صدمني ذلك. استغرق الأمر سنوات لعرض القصة على الشاشة، ولكن بحلول عام 2025، ظلت الحاجة الملحة قائمة. ولا تزال النساء يُوصفن بالساحرات ويُقتلن في أجزاء من الهند، والبنغال الغربية، وراجستان، وحتى في بلدان أخرى. لم يستكشف أحد هذا الموضوع حقًا في الفيلم، وهذا أيضًا شجعني على سرد القصة.
تانيشثا وجي دي، عندما سمعتما لأول مرة عن الفيلم، ما هي أفكارك؟ هل كنت على دراية بمطاردة الساحرات أم أن المشروع كشف عن شيء جديد؟
تانيشثا: لقد واجهت أساطير محلية عن السحرة أثناء تصوير فيلم في أوديشا من قبل، بما في ذلك قصة حقيقية لامرأة منبوذة بسبب وصمها بالساحرة. وفي بلدنا، لا تزال هناك وصمات مماثلة، مثل التخلي عن الأطفال الذين يعتبرون سيئي الحظ. لذلك عندما قرأت السيناريو، انجذبت إليه على الفور.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
دينار أردني: أنا وراجيش صديقان منذ فترة طويلة، وكثيرًا ما يشاركني الأفكار. عندما أحضر هذا السيناريو، كنت على دراية بالمسألة، لكن الطريقة التي كتبها بها لم تترك لي أي خيار سوى أن أقول نعم. حتى أنه عرض علي مشروعًا آخر مع إحدى الممثلات المفضلة لدي في أستراليا، لكنني اخترت هذا لأنه كان قصة قوية ومهمة يجب أن تُروى.
ما برز في الفيلم هو لهجته الواقعية بشكل لا يصدق. يبدو الأمر أقل شبهاً بفيلم رعب تقليدي وأكثر شبهاً بقصة تحذيرية اجتماعية. هل كانت تلك نيتك منذ البداية؟
تانيشثا: قطعاً. النهج الواقعي يناسب الموضوع تماما. تم تصوير كل شيء في مواقع حقيقية، بدون أجهزة ولا كهرباء في بعض الأحيان. غالبًا ما كنا نضطر إلى المشي تحت المطر الغزير، وعملت الكاميرا المحمولة والإضاءة المنخفضة على خلق جو أصيل للغاية. كممثلين، لم يكن لدينا خيار سوى الاستجابة بشكل طبيعي للبيئة.
راجيش: لقد تجنبنا عمداً الأسلوب السينمائي لأن المظهر المصقول من شأنه أن يبعد الجمهور عن حقيقة هذه الأحداث. كان الهدف هو جعل الأمر يبدو وكأنه فيلم وثائقي، شيء حقيقي يحدث في العالم من حولهم.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
كان الفيلم يقوم بجولات المهرجان لبعض الوقت. ماذا عن إصداره المسرحي النهائي؟
راجيش: نحن نعمل على ذلك، لكن الصناعة تغيرت كثيرًا. لا يزال التوزيع المسرحي معقدًا، خاصة بالنسبة للأفلام المستقلة. لا نريد إصداره في عدد قليل من دور العرض، بل يجب أن يصل إلى الأشخاص الذين يروي قصصهم. حتى منصات OTT أصبحت الآن تفضل الأفلام التي تضم نجومًا بارزين، مما يجعل الأمر أكثر صعوبة بالنسبة لمشاريع مثل هذه.
تانيشتا، لقد قمت بعمل Roam Rome Mein بطولة نواز الدين صديقي في عام 2019، لكنه لا يزال غير متاح على نطاق واسع. أي تحديث على ذلك؟
ليس لدي أي فكرة، لأن الفيلم مع إيروس، المنتجين، ولست متأكدًا مما يفعلونه به. منذ ذلك الحين، أكملت فيلمًا آخر، Full Plate، والذي تم عرضه لأول مرة في بوسان، وفازت بجائزة المخرج البصير، وافتتحت مهرجان سيدني السينمائي، وسوف يتم عرضه في دارامشالا في وقت لاحق من هذا الشهر. وفيما يتعلق بـ Roam Rome Mein، فقد سارت الأمور بشكل خاطئ مع إيروس، ويبقى الفيلم معهم. أشعر أن المهرجانات يجب أن تعمل كموزعين أيضًا، لأن هناك جمهورًا كبيرًا لمثل هذه الأفلام، لكن الموزعين التقليديين، بما في ذلك منصات OTT، يعملون كحراس بوابة، وغالبًا ما يقررون ما يصل إلى المشاهدين، تاركين العديد من هذه المشاريع غير مرئية.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
إقرأ أيضاً | يستخدم فيلم السنة الثانية لنيراج غيوان Homebound الانتماء كستار من الدخان ليكشف كيف أن هذا ليس بلدًا للمهمشين
جي دي، في وقت سابق من هذا العام، غرد رام جوبال فارما أنه عندما أعاد مشاهدة ساتيا، شعر أنه لم يكن صادقًا مع نفسه وضل طريقه في منتصف حياته المهنية. ما هي أفكارك حول العمل معه وتأثير هذا الفيلم على حياتك المهنية؟
أنا سعيد بإعادة إصدار Satya، ليس فقط ليختبره الجمهور بمجده الكامل، ولكن لأنه أعطى Ramu Ji فرصة لإعادة التواصل مع نفسه بشكل إبداعي. لقد ارتبطت به منذ فيلمه الأول، Shiva، وما زلنا نتحدث بانتظام. لا أستطيع أن أقول إنه ضل طريقه؛ ربما فقد بعض الصبر على طول الطريق. الآن، أرى نفس رامو جي الذي أعجبنا به جميعًا. أخبرني مؤخرًا أن أكبر خطأ ارتكبه ساتيا هو قتل الشخصية. ويعتقد أن القصة كان يجب أن تنتهي بإرساله إلى دبي مع فيديا، بدلاً من الموت. لم أتفق معه بالطبع، لكنه يشعر أن النهاية كان من الممكن أن تكون مختلفة. وقال أيضًا إنه لن يتفق معه أحد الآن على أن النهاية كان يجب أن تكون مختلفة، حيث أصبح الفيلم من الأفلام الكلاسيكية.
تانيشتا، في وقت سابق من هذا العام قمت بمشاركة رحلتك في محاربة السرطان. هل هناك شيء ترغب في مشاركته حول تلك التجربة؟
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
مازلت أخضع للعلاج، والمستقبل غير مؤكد، حتى أطبائي لا يستطيعون الجزم بذلك. أنا أتعامل مع كل يوم كما يأتي، مع التركيز على العيش بشكل كامل والقيام بما أحبه. كفنان، يعد التعبير أمرًا حيويًا، وأنا أعمل حاليًا على مقطوعة أدائية سأقدمها في نهاية يناير من العام المقبل. أقوم أيضًا بالترويج لـ Full Plate في المهرجانات، كما أن داهيني يسافر أيضًا في كل مكان، لذلك كانت الأمور تحدث. عندما أفكر في السرطان، أدرك مدى قربه منا جميعًا وكيف يمكن أن تكون الحياة غير متوقعة. حتى مع اتباع أسلوب حياة صحي، لا أدخن أو أشرب الخمر، فالأشياء تحدث خارجة عن إرادتنا. في بعض الأحيان يكون السبب هو البيئة، أو الهواء الذي نتنفسه، أو الطعام الذي نأكله، أو العوامل التي لا يمكننا التأثير عليها.
