كتاب السيناريو المتواجدون في المنزل عند تلقي تعليقات من مارتن سكورسيزي، مخاطبين الانتقادات: “روح العيش رغم كل الصعاب”

في محادثة حصرية مع SCREEN، تحدث روي ودوبي عن عملية تعديل الفيلم من مقالة بير، واختيارات السرد التي قاموا بها على طول الطريق، والتجربة السريالية في تلقي التعليقات من مارتن سكورسيزي، واستجابتهم لبعض الانتقادات التي واجهها الفيلم.

باستثناء تحريرها من أجل الوضوح والإيجاز

كيف انضممت ككاتبة سيناريو للفيلم، وهل كنت على دراية بمقالة بشارات بير قبل انضمامك للمشروع؟

روي: قرأ سومين ميشرا في دارما مقال بشارات وأحضره إلى نيراج، معتقدًا أنه قد يصنع فيلمًا قويًا. أخذ نيراج في الاعتبار وبدأ في إجراء بحثه لإيجاد طريقة لتحويل هذا المقال إلى سيناريو عملي. ومع ذلك، كان يكافح من أجل فتح الأمر ويعاني من أزمة ثقة قليلة لأنه مخرج في المقام الأول ولم يكتب سيناريو طويل من قبل. تواصل نيراج وسومين لمعرفة ما إذا كنت مهتمًا بالكتابة المشتركة. لم أقرأ مقال بشارات قبل مجيئي على متن السفينة ولكني رأيت تلك الصورة الشهيرة لمحمد وهو يحتضن عمريت والتي كانت منتشرة أثناء الوباء. بمجرد أن قرأت المقال عرفت شيئين – سيكون هذا فيلمًا صعبًا للغاية من حيث إنتاجه وإصداره، وأنه سيكون فيلمًا مهمًا للغاية من حيث إنتاجه وإصداره. إن الشيء الصعب جدًا ولكنه جدير بالاهتمام لا يقاوم بشكل إبداعي بالنسبة لي! لذلك عرفت أنه كان علي أن أقوم بالفيلم.

دوبي: لذلك، ذهبت أنا ونيراج إلى أيام واسيبور حيث كان مساعدًا. ثم تعمقت روابطنا فقط عندما بدأنا العمل على Masaan لأنه كان فيلمًا صعبًا للغاية لوضعه على الخريطة وقد رأيت كفاح نيراج عن كثب. ومنذ ذلك الحين فصاعدًا، تعاونت معه في فيلم Juice، وهو الفيلم القصير الذي أخرجه، ثم تعاونت معه لاحقًا في فيلم Geeli Pucchi، الذي كان بمثابة عملية إبداعية مذهلة. عندها فقط ولدت جرثومة Homebound، حيث كنا قد خرجنا للتو من الوباء وشاهدنا الكثير من القصص الإخبارية حول أزمة العمال المهاجرين، وشعرنا بقوة أن هذا شيء يجب أن يرويه.

يتوسع السيناريو إلى ما هو أبعد من المادة المصدر، خاصة في النصف الأول، الذي يتخيل الخلفية الدرامية لعمريت وسيوب. ما الذي ألهم هذا الاختيار، مع الأخذ في الاعتبار أن القطعة الأصلية كانت بالفعل مؤثرة بعمق وربما التزم بها العديد من صانعي الأفلام بشكل وثيق؟

روي: لقد كنت واضحًا جدًا أن الطموح الإبداعي الأساسي بالنسبة لي لم يكن تصميم فيلم للجنة تحكيم المهرجان، ولكن إيجاد طريقة لرواية هذه القصة التي من شأنها أن تسمح لجمهور هندي واسع بالتواصل مع الصبيان – لجعلها في متناول المشاهدين الذين قد يعتقدون بخلاف ذلك أن فيلمًا مثل هذا ليس هو كوب الشاي الخاص بهم. اعتقدت أن أفضل طريق لذلك هو سردها على أنها “قصة دوستي” – وهي علاقة ديناميكية وثيقة الصلة عبر الجغرافيا والطبقة لجماهير عشاق الموسيقى. لكي ينجح هذا النوع من القصة، عليك قضاء بعض الوقت مع الأولاد لفهم عالمهم ومن هم.

لذلك قمنا بالدعوة لجعل مقطوعة بشارات هي خاتمة الفيلم. الفصل الأول من الفيلم يدور حول الترقب إلى حد ما. الأولاد في طي النسيان في انتظار نتائج امتحان الشرطة. يصبح هذا الفعل بمثابة سجل ليومهم اليومي – والذي يسمح لنا باستيعاب النسيج اليومي لحياتهم، ورؤية كفاحهم، وفهم ما هو على المحك بالنسبة لهم – لذلك بحلول الوقت الذي يتحول فيه السرد إلى الوباء، نأمل أن تكون مستثمرًا بعمق في ما يحدث لهم.

دوبي: نعم، لقد كنا واضحين جدًا في أننا بحاجة إلى تجاوز المادة المصدر، حيث حدثت أشياء أخرى كثيرة في الماضي القريب وكانت هذه فرصتنا الوحيدة لإخبارهم. علاوة على ذلك، تم بالفعل إنتاج الكثير من الأفلام الوثائقية حول أزمة المهاجرين، لذلك بينما أدركنا أننا بحاجة إلى سرد تلك القصة، لم يكن هدفنا أبدًا الالتزام بها كلمةً بكلمة. وهذا بالطبع جعل إنتاج الفيلم صعبًا لأسباب واضحة – وأيضًا لأن الجمهور تقليديًا لا يحرص كثيرًا على مشاهدة القصص المحملة بالحزن. لكن وجهة نظري كانت دائمًا أن هذه ليست قصة حزن، إنها تدور حول روح العيش رغم كل الصعاب. يتعلق الأمر بالصداقة، وهنا أخبرني نيراج أنه يريد مني أن أنحت حوارات تبدو طبيعية، مثل الطريقة التي يتحدث بها صديقان مقربان، وتكشف عن مصدرهما وكيف تبدو حياتهما.

سوميت روي مع سومين ميشرا وبشارات بير في العرض الأول لفيلم Homebound في مومباي.

أحد المشاهد المفضلة لدي هو عندما تنادي أخت تشاندان بامتيازه الذكوري – وهو تقاطع قوي بين الطبقة الاجتماعية والطبقة والجنس. ما هي عملية التفكير الخاصة بك وراء كتابة هذا المشهد؟

روي: كنا نبحث عن لحظة من شأنها أن تكون بمثابة محور لشخصية تشاندان لكي “تكبر” وتقتل الحياة من مؤخرة العنق. كانت لدى نيراج هذه الفكرة لجعل تشاندان يواجه “الامتياز الذكوري” الذي اعتبره أمرًا مفروغًا منه، والذي سمح له بالطفو في الحياة، بينما كانت أخته تقوم بعمل شاق، مما أدى إلى انكماش الأسرة. بدا الأمر وكأنه اختيار درامي يتعارض مع التيار، لأن هذه الشخصية كانت بائسة بالفعل، ولديها سبب وجيه للشعور بالسوء تجاه نفسه، حيث تواجه واقعًا لن يؤدي إلا إلى جعله يشعر بالسوء – ولكن يُحسب لنيراج أنه وصل إلى اللحظة بشكل جميل. هذا الإدراك يؤثر بشدة على تشاندان، ويمنحه وجهة نظر ويؤدي في النهاية إلى تعميق تصميمه على فعل الصواب من أجل عائلته.

نحن نميل إلى رؤية المهمشين كفئة متجانسة، ولكن حتى بين الضعفاء، هناك تسلسلات هرمية. هناك المضطهدون والمضطهدون أكثر بكثير، والأخيرون عادة ما يكونون من النساء. عندما يكون لديك القليل جدًا – من يستطيع أن يأكل اللقمة الأكبر، أو يذهب إلى المدرسة/الكلية، أو يحصل على الفرص؟ ومن الذي سيتم استبعاده؟ إذا كبرت في الهند، فإن الإجابات المحبطة لهذه الأسئلة هي جزء من واقعك الذي تعيشه وتضربك بشدة، كما يحدث في هذا المشهد.

مع كل هذه الصعوبات التي تظهر على الشاشة، كيف يمكنك التأكد من أن الفيلم لم ينزلق إلى الفقر الإباحي أو الشفقة المفرطة، وبدلاً من ذلك ظل تصويرًا حقيقيًا للواقع؟

روي: وما ساعدنا حقًا هو العمل الميداني المكثف الذي قام به نيراج وباحثنا شعيب نظير. لقد سافروا على نطاق واسع، ولاحظوا، واستمعوا، ووجدت تلك الأصالة طريقها إلى الكتابة. أنا مهتم جدًا بالبحث عندما يتعلق الأمر بالأفلام المبنية على قصص واقعية، ويشاركني نيراج هذه الدقة. عندما تتجرأ على سرد قصة التجارب الحياتية لأشخاص حقيقيين، عليك أن تتعامل مع هذا الأمر بعناية معينة وتواضع فني. عملي هو مواصلة البحث حتى أشعر أنني حصلت على الحق في رواية القصة. يحتوي فيلم Homebound على أشياء درامية للغاية تحدث في الحبكة – الرومانسية، والشجار، والانفصال، والحزن العميق – ولكن لأننا كنا نكتب من مكان المراقبة، شعرنا بالثقة بشأن الاختيارات التي كنا نتخذها. لقد شعروا بالعضوية والصدق بالنسبة لنا.

شريدهار دوبي، مع الممثلين إيشان خاطر وفيشال جيثوا، في موقع تصوير فيلم Homebound. دوبي، بصرف النظر عن كتابة الحوارات، عمل أيضًا كمدرب لهجة لكلا البطلين الذكور.

يحمل الفيلم نغمة ميلودرامية مميزة تذكرنا بالكلاسيكيات مثل Do Bigha Zamin وJagte Raho. فهل كان ذلك مقصوداً منذ البداية؟ ما هي المراجع السينمائية أو الأدبية التي شكلت الكتابة؟

روي: كانت مقالة بشارات المؤثرة للغاية، بالطبع، نقطة البداية للفيلم، وقد أسست مقالته كتابتنا بنوع من اللهجة الواقعية الجديدة. لقد أخبرني نيراج دائمًا أنه متأثر بشدة بسينما كين لوتش والأخوة داردين – الذين يتمتعون بجمالية الملاحظة، أو الحقيقة إذا أردت. لكنني أعتقد أن أكبر نقاط قوة نيراج هي أنه يشعر بالارتياح الشديد في التعامل مع المشاعر الكبيرة والتعامل معها بطريقة تشعرها بأنها خام وأصلية وتتغلغل تحت جلدك.

تُستخدم الميلودراما أحيانًا كمصطلح تحقير، لكن ليس من الضروري أن تكون كذلك. لا أعتقد حقًا أن Homebound له نغمة ميلودرامية، بل لديه نغمة إنسانية لهجة تعود إلى الكلاسيكيات المرتبطة بعمق بحياة المحرومين والمقربين من التربة. أعتقد أن الأمر الأكثر أهمية هو ما إذا كنت تهبط المشاعر بطريقة تبدو حقيقية أم لا. والباقي كله نظرية. هذا حقًا ما تسعى إليه كرواة قصص – الحقيقة العاطفية للحظة، لأنها إذا بدت كاذبة، فسوف ينفصل الجمهور عن قصتك وينسحب.

كيف كان العمل مع مارتن سكورسيزي، وما نوع التعليقات التي شاركها أثناء العملية؟

روي: كان مارتي متورطًا بشكل مدهش وكان مهتمًا بالتفاصيل للغاية. أرسل إلى نيراج ملاحظات مستفيضة حول السيناريو والتحرير. أحد الأشياء الرئيسية التي حدثت نتيجة لتدخله هو أنه تم حذف الأغنية التي ركزت على الرومانسية الخاصة بشخصية إيشان من الفيلم – لإبقاء القصة أكثر تركيزًا على دوستي الأولاد. لقد كانت قصة جميلة جدًا، ولكن عند التأمل، ربما كان مارتي على حق – ربما لم تكن هناك حاجة إليها في الفيلم.

إقرأ أيضاً | يستخدم فيلم السنة الثانية لنيراج غيوان Homebound الانتماء كستار من الدخان ليكشف كيف أن هذا ليس بلدًا للمهمشين

يشعر بعض النقاد أن لحظات مثل مشهد المباراة بين الهند وباكستان تبدو ثقيلة الوطأة في رسائلهم السياسية. كيف ترد على ذلك؟

روي: كنا قادمين من مكان من الواقع المرصود في هذا المشهد، وأنا مرتاح تمامًا للطريقة التي اخترنا بها لعب تلك اللحظة. قال البعض الآخر إن الفيلم كان ينبغي أن يؤكد على رسائله السياسية أكثر! لا أعتقد أن هناك أي فائدة من محاولة صنع فيلم يلبي القناعات الجمالية للآخرين – فنحن فقط نصنع الفيلم الذي يأتي إلينا بشكل طبيعي.

دوبي: تمامًا، لأنه عندما تشاهد شيئًا ما على الشاشة، تشعر وكأن هناك تناولًا بالملعقة يحدث. ولكن عندما تراه في الحياة الواقعية، فهذا ما كان يحدث طوال الوقت! يمكنني أن أذكر العديد من الأمثلة التي حدث فيها شيء مماثل وقد لاحظنا جميعًا مثل هذه المحادثات أو شاركنا فيها. لذلك، فيما يتعلق بالحوارات، كل ما تم كتابته هو شيء نسمعه فقط من حولنا.

عند الحديث عن الحوارات، يرى بعض النقاد أن الحوارات الشعرية في الفيلم تبدو غير حقيقية بالنسبة للخلفيات الاجتماعية للشخصيات. كيف ترد على ذلك؟

دوبي: آسف إذا كان هذا يبدو غير حساس، ولكن من يقول مثل هذه الأشياء يحتاج حقًا إلى السفر عبر بلادنا – طولها وعرضها – ليدرك كم منا، في كثير من الظروف، يتحدث بطرق قد تبدو شعرية أو فلسفية إيقاعية. إذا قرأت اللغتين الهندية والأردية، فستدرك مدى تسرب الشعر من هاتين اللغتين إلى حياتنا اليومية. إنه يسري في عروقنا، وكذلك الأمر بالنسبة للشخصيات. على سبيل المثال، حتى أن شخصية شعيب ذهبت إلى المدرسة وحصلت على تعليم أساسي، فهل كان من الممكن أن يقرأ شاعرًا أو يقرأ قصيدة في مجلس المدرسة؟ وقبل كل شيء، ألا يحق لهؤلاء الأشخاص أن يكونوا شعريين لمجرد أنهم فقراء؟ هذا هو الفهم الاختزالي للعالم. وبهذا المنطق، لم يكن لكبير داس أن يوجد! ماذا عن التهويدات التي تغنيها الأمهات لأطفالهن؟ لا ينبغي أن تكون موجودة أيضا؟

روي: أود فقط أن أضيف أن الأشخاص الذين يوجهون مثل هذه الانتقادات ربما ينظرون إلى حياة المحرومين بطريقة ضيقة الأفق أو قد اعتادوا على الصور النمطية للفقراء. ما الذي يجعلهم يعتقدون أن المهمشين لا يتمتعون بحياة داخلية غنية أو الرغبة في التعبير عن أنفسهم؟ الشعر – أو الشعرية، بطريقة معينة مع الكلمات – ليس حكرًا على المتميزين فقط. إنها تحتاج إلى الحساسية والذوق الذي يأتي من الداخل. كم لديك في جيبك لا يحدد ذلك. على العكس من ذلك، أستطيع أن أفكر في العديد من الأشخاص المتميزين الذين أعرفهم والذين ليس لديهم ذرة من الشعر!