الرومانسية “Churra Liya Hai Tumne Jo Dil Ko” ، المغرية “باهون مين شيل أاو” ، الحزن “Kya Hua Tera Vaada”، المرح ‘bachna ae haseeno’الوجودية ‘Aanevala pal Jaanevala Hai “، trippy الأرزو مرحة “لاكدي كي كاثي” – كل هذه الأغاني الأفلام الأيقونية تحتل مكانًا خاصًا في تاريخ موسيقى الأفلام الهندية. تثير كل أغنية مزاجًا مختلفًا ، وكلها تبدو على عكس بعضها البعض ، لكن لديهم شيء واحد مشترك – لقد خرجوا من عبق العبقري الموسيقي لـ Music Composer Rd Burman.
كان بانشام ، كما كان يطلق عليه باعتزاز ، الذي حكم المشهد الموسيقي السينمائي الهندي خلال السبعينيات ، وكان يتألف من جوهرة واحدة تلو الأخرى ، لهوية مميزة عندما يتعلق الأمر بموسيقاه. لقد كان متعدد الاستخدامات مثلما يمكن أن يكون مؤلف موسيقى ، ومع ذلك كان لديه صوت متميز جعله يقف بعيدًا عن معاصريه. بدأت أفضل سنوات حياته المهنية في أواخر الستينيات مع أمثال Padosan (Meri Samne Vali Khidki ، Ek Chatur Naar) ، وبحلول الوقت الذي دخل فيه سبعينيات القرن الماضي ، كان بانشام متقدمًا بعيدًا عن منافسيه. ومع ذلك ، مثل العديد من العظماء ، الذين يتم تكريمهم في كثير من الأحيان بالاحترام الذي يستحقونه بعد مرورهم ، أصبح بانشام أيضًا أيقونية بعد أن أعطى العالم أغنيته البجعة في فيلم Vidhu Vinod Chopra ، 1942 قصة حب. كان بانشام ، أحد أكثر الملحنين الموسيقيين غزارة في جيله ، رفض من قبل معاصريه في سنواته الأخيرة بينما كان منافسيه يشاركون في سياسة الصناعة الصغيرة ضده ، وفقد الثقة في نفسه.
بعد إنشاء بعض الألبومات الأكثر شعبية في السبعينيات ، مثل عمار بريم (كوتش توه لوج كاهينج ، تشينغاري كوي بهادك) ، شولاي (ياه دوستى هوم ناهي تود) ، ناماك هارام (دي جالتي هاين) ، عاندي (هو Mod Se Jaate Hain ، Tere Bina Zindagi Se Koi) ، بدأت مرحلة RD Burman Lean في مكان ما في منتصف الثمانينات. كان هذا هو الوقت الذي كانت صناعة السينما الهندية على أي حال تمر بأسوأ فترة لها. كانت الأفلام تنهار في شباك التذاكر مثل منزل البطاقات وكانت صناعة الموسيقى تعاني بنفس القدر. بصرف النظر عن العرض العرضي Masoom (Tujhse Naraz Nahi Zindagi) ، Shakti (Jane Kaise Kab Kahan) وعدد قليل من ألبومات الأفلام الأخرى ، لم يكن Pancham يتمتع بالكثير من النجاح أيضًا. لا يتم قياس نجاح الملحن أبدًا بسبب نجاح الفيلم ، ولكن بطريقة ما ، أصيب RD بهذه الإخفاقات بنفس القدر. بدأ في حساب التقلبات في المقابلات وهذا التالف سجله الهش بالفعل في تلك الأوقات. “حتى عام 1985 ، كان كل شيء على ما يرام. بعد ذلك جاء رقعة سيئة بشكل خاص. 27 فيلمًا من الألغام ، وعلى الرغم من أن بعض الأغاني أصبحت شائعة ، إلا أنها لم تفعل شيئًا في حياتي المهنية” ، هذا ما قاله في عام 1992.
المطربين كيشور كومار وآشا بهوسل مع ملحن الموسيقى RD Burman. (الصورة: محفوظات صريحة)
اقرأ أيضا | تم حظره على الراديو والتلفزيون ، أصبح Dum Maro Dum من RD Burman هوية فيلم مضاد للدواء
كانت بعض أغانيه من هذه المرحلة بالتأكيد قابلة للنساء ، وهذا هز ثقته أكثر. الكاتب الغنائي Yogesh Gaur ، في محادثة مع Anirudha Bhattacharjee و Balaji Vittal لكتاب ‘Rd Burman – الرجل ، الموسيقى ، ضمنيًا أنه في هذه المرحلة ، لم يكن Pancham حتى على مقعد السائق لتكويناته وأن أحد مساعديه ، Sapan Chakraborty ، كان يتخذ قرارات على RD. “كان من الناحية العملية Sapan Da هو الذي فعل كل شيء الآن. كان بانشام يترك كل شيء له بملخص “تو ديخ لو” ، وتجاهل Yogesh ، بتجاهل العمل بنفسه ، لم يكن لدى Pancham النجومية والنجاح الذي تمتع به في السبعينيات ، وقد ساهم ذلك في استنفاد ثقته بالنفس. “قلة الثقة بالنفس. بدأ يفكر في أنه يفتقر إلى القدرة والاحتراق. هذا لم يكن صحيحًا ، لكنه تأثر بطريقة ما بآراء الآخرين وانتهى به الأمر إلى فقدان إيمانه بموسيقاه “، شارك المخرج فيدهو فينود شوبرا في نفس الكتاب.
Pancham مقابل السياسة البسيطة لصناعة الموسيقى
صانعي النجوم والنجوم الذين تعاونوا معه ذات مرة بحماس – ديف أناند (هير راما هير كريشنا) ، شيخار كابور (ماسووم) ، راميش سيبي (سيتا أور جيتا ، شولاي) ، ومعهم قاموا ببعض من أفضل أعماله ، تحرك الآن مع مكونات مختلفة. قام المخرج سوبهاش غاي ، الذي كان أحد المديرين الأكثر شعبية في تلك الأيام ، بإسقاط بانشام بشكل غير متجانس من فيلمه رام كهان ولم يخبره بذلك ، وقد ترك هذا الملحن “مهين”. وقال لـ Filmfare في عام 1992: “لم يكن لدى السيد Subhash Ghai المجاملة ليخبرني هذا بنفسه. لم أشعر أبدًا بالإهانة في حياتي”. بعد سنوات ، اعترفت بيريلال (من شهرة لاكسميكانت باياريلال) في محادثة مع أنيرودها بهاتشارجي وبالاجي فيتال ، “أخبرنا غاي أنه إذا اشترك بانشام ، فلن نعمل معه بعد ذلك”.
ريشي كابور، Rd Burman ، Randhir Kapoor و Dev Anand (من اليسار إلى اليمين) بمناسبة عيد ميلاد RD Burman. (الصورة: محفوظات صريحة)
اقرأ أيضا | ضربها شقيق نارجيس بسبب علاقتها مع راج كابور. لقد فقدت المال والفرص أثناء قيامه بإعداد استوديوه
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
وسط كل هذه الأزمة المهنية ، كيشور كوماركانت وفاة في عام 1987 ضربة أخرى لبانشام. ذهب متعاونه منذ فترة طويلة ، الذي كان صوت موسيقاه لسنوات ، وشعر RD بمفرده أكثر من أي وقت مضى. بدأت صحته في إخفاقه وكان في هذا الوقت هو الذي عانى من نوبة قلبية ، وعملية جراحية لاحقة في لندن في عام 1989. وبحلول الوقت الذي كانت فيه التسعينيات تدور حولها ، فإن شركات الموسيقى مثل HMV ، التي كانت لديها ما يكفي من القوة لإملاء من يتألف للفيلم ، قال بشكل قاطع أنها لن تدعم فيلمًا إذا كان RD يرتبط به. الرجل الذي كان يعتبر ذات يوم رمزًا ، كان ينظر إليه الآن على أنه جنكس. كان HMV مستعدًا للمراهنة على حصان جديد ولكن ليس على فحل مثل RD ، اعترف Vidhu في نفس الدردشة وأضاف أنه على الرغم من كل هذا ، فقد كان يثق في RD وموهبته.
1942 قصة حب ، رسالة حب إلى الأيام الخوالي
بعد العمل مع Pancham في Parinda ، عاد Vidhu Vinod Chopra إليه لعام 1942 قصة حب. “عندما كنت أصنع الفيلم ، كانت الموسيقى في السينما الهندية تمر بأزمة فظيعة. كانت جميع أنواع الأغاني المبتذلة مكتوبة وكان هناك تراجع حقيقي في مستوى الموسيقى وكلمات الأغاني ، لذلك أردت أن أعيد الموسيقى الجميلة ، من النوع الذي أحببته عندما كنت أكبر”. كان لديه فكرة واضحة جدًا عن نوع الموسيقى التي أرادها لفيلمه – تخيل صوت SD Burman بقصته ، ولكن منذ أن وافته المنية ، ذهب إلى RD ، ابنه ، لإعادة إنشاء نفس النوع من السحر.
النسخة الأولى من “الهراء*T” من “Kuch Na Kaho”
لم يكن RD ، الذي كان ناجحًا مثل والده الراحل ، هو الشاب الواثق الذي اعتاد أن يكون عليه أن يكون كذلك عندما قام بتأليف الإصدار الأول من الشهرة الآن ‘kuch na kaho’ ، لقد كان مخيفًا بعض الشيء. في دردشات فينود مع أبهيخات ، استذكر المخرج أنه عندما سمع الإصدار الأول ، كان عليه أن يخبر RD أنه كان “Bullsh*t”. كان RD ، الذي كان يعرف بالفعل عن تحفظات ملصق الموسيقى ، في حالة هشة ، وسأل المخرج عما إذا كان يريد الحصول على مؤلف جديد ولكن هذا كان بعيدًا عن نوايا شوبرا. في هذه المرحلة من حياته ، كانت أفكار RD وأفكارها ملونة تمامًا من قبل أولئك الذين أحاطوا به ، واعتقد أن الموسيقى القديمة التي كان المخرج يطاردها ، من النوع الذي صنعه SD Burman ، لن يبيع. “فينود ، أنت لا تفهم. الموسيقى القديمة لا تبيع. هذا ما يبيعه” ، قال فينود وأجاب المخرج قائلاً: بينما كان فينود يغادر ، رأى RD “كان لديه دموع في عينيه. لقد أصبح عاطفيًا للغاية وكذلك فعلنا. لقد عانقنا بعضنا البعض بحرارة للغاية كما قلت وداعًا”. بعد هذه المحادثة ، أدرك فينود أن RD أصبح رجلاً “غير آمن” و “وحيد”. بعد بضعة أسابيع ، التقيا مرة أخرى ، وهذه المرة عندما بدأت RD في لعب ما نعرفه الآن باسم ‘kuch na kaho’ ووقع فينود في حبها في الثواني القليلة الأولى. قاطع RD ، “لكن الأغنية لم تبدأ بعد” وقال فينود ، “دادا ، إذا كانت هذه هي ملاحظاتك الأولى ، فأنا أعرف إلى أين ستذهب الأغنية”.
تذكر فينود أيضًا صنع “Ek Ladki Ko Dekha” وشاركت أن RD لم يكن سعيدًا بما حدث. لقد أراد تسجيل الأغنية مرة أخرى ويمكن أن يرى فينود أنه منذ أن كان RD يشعر “بعدم الأمان” ، سيفعل شيئًا “فظيعًا” في محاولة لتحسينه. كان الأمر كما لو كان فينود أن يكون بمثابة حاجز بين الفنان وخلقه. ولكن ، على الرغم من ردود الفعل هذه ، فإن حماس بانشام لتكوين هذا الفيلم لم يسبق له مثيل. استذكره جاويد أختار ، الذي كتب كلمات هذا الفيلم ، قائلاً: “أحتاج إلى إظهار من أنا. أنت فقط انتظر حتى تصدر موسيقى الفيلم” ووصفته بأنه ألبومه “Do أو Die”. بصرف النظر عن الأغنيتين المذكورتين أعلاه ، ظهر ألبوم الفيلم أيضًا أغاني مثل “Rimjhim Rimjhim” ، “Roush Na Jana” ، “Pyaar Hua Chupke SE”.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
RD Burman’s ‘Van Gogh Moment’
ابتكر RD الكلاسيكيات الحديثة لعام 1942 قصة حب ، لكنه لم يعيش لفترة كافية لتجربة نجاحها. رأى فينود أنه “لحظة Van Gogh” من Pancham حيث وقع ملايين الأشخاص ، والعديد منهم في صناعة السينما ، الذين فقدوا ثقتهم به ، في حبه مرة أخرى. وقال جاويد أختار ، في محادثة مع بهاتشارجي وبالاجي ، إنه على الرغم من أن بانشام كان يحظى بشعبية كبيرة في ذرته ، إلا أنه أصبح أكثر أهمية مع مرور السنوات. “في وقت سابق ، كان ناجحًا فقط. الآن ، مع مزيد من المسافة ، أصبحت المعالم أكثر وضوحًا. Pancham هي علامة فارقة في الموسيقى – حساسية معينة ، تعديل ، صوت معين ، إيقاع معين. الوقت.
توفي RD Burman بعد معرضه من نوبة قلبية في 4 يناير 1994 ، قبل ثلاثة أشهر فقط من إصدار قصة حب عام 1942. كان عمره 54 عامًا. لاتا مانجشكار ، الذي كان أحد أطول متعاوناته خلال السبعينيات ، في محادثة مع سوبهاش كها جها ، اعترف بأنه “غير سعيد للغاية في سنواته الأخيرة بسبب الطريقة التي ذهبت بها مسيرته”. سجلت ‘kuch na kaho’ بعد وفاته كما أراد Pancham تسجيل هذه الأغنية معها ، وسجل بالفعل نسخة وهمية مع Kavita Krishnamurthy.
في السنوات التي تلت وفاة RD ، أصبحت موسيقاه أكثر صلة ، خاصة منذ أوائل العقد الأول من القرن العشرين عندما شهدت موسيقاه عودة إلى عودة من خلال العديد من عمليات إعادة المبالغة التي كانت نكهة الموسم. لقد مر 31 عامًا منذ مروره ، ومن المؤسف حقًا أن بانشام لم يتمكن أبدًا من رؤية كيف أعطت أغانيه من سبعينيات القرن الماضي موسيقى الأفلام الهندية لعقود من الزمن ، ولا تزال موسيقاه هي الإلهام وراء معظم الأشياء بوليوود.
