تمكنت Varun Grover من التعبير من خلال KISS إلى أن السينما لا تزال المكان الذي تتقارب فيه جميع آمالنا ، حيث يمكن شفاء جميع الجروح ، وحيث سيحل التعاطف محل التعصب.
يبدأ عندما تتلاشى الأنوار في المسرح. هذا الصمت قبل أن ترتجف الصورة في الحياة ، نعتقد بطريقة ما أننا مراقبون بسيطون ، جالسين في الظلام ، ومشاهدة قصة تتكشف إلى شخص آخر. نعتقد أنها حياتهم ، وخرابهم ، وانتصارهم ، ونظرياتهم الصغيرة محملة بأشياء غير مدفوعة الأجر. نتخيلهم غير مدركين لنا ، كما لو كنا من المتلصمين غير المرئيين ، منحوا شرف المشاهدة دون مراقبة. هناك إثارة غريبة في ذلك: أن نرى دون نتيجة ، للنظر في القطاع الخاص ، المقدس ، ويطلق عليه الخيال. ولكن ماذا لو لم يكن هذا الصمت عدم الكشف عن هويته؟ ماذا لو ما الذي يلعب على الشاشة ليس على الشاشة ليس لك؟ ماذا لو كنت لا تبحث فقط ، ولكن تنظر إليها؟ وليس من قبل الآخرين ، ولكن بنفسك. ماذا لو كان المسرح مرآة ، والفيلم ، حياتك؟ ماذا لو كنت المراقب والمشاهدة؟ كل من الجمهور والممثل. والقصة ، بغض النظر عن المدى الذي تجده ، تجد دائمًا طريقها إليك.
هذا ما يجرؤه السينما على فعله. ليس لتظهر لك العالم ، ولكن تمسك مرآة على وجهك عندما لا تتوقع ذلك على الأقل. لا يتحدث في إجابات. لا يتوسل إلى أن يكون مفهوما. إنه يرسم الدم من الأماكن التي دفنها بعمق للغاية. يجعلك تتألم للأشياء التي قمت بها ، والأشياء التي لم تفعلها. يجرتك من خلال الذاكرة والندم والحنان مثل بكرة تدور نحو إطار لا يمكنك عدم رؤيته. وبطريقة ما ، يمنحك شيئًا يشبه الإغلاق. ليس من النوع الذي يربط الأشياء بدقة ولكن النوع الذي يتيح لك الزفير. لهذا السبب يهم السينما. ليس لأنه يروي قصة. ولكن لأنه يستمع لك.
قد تتساءل عما إذا كانت KISS ، أول ظهور لمخرج فارون جروفر ، تحريك أيًا من هذه المشاعر العميقة والمثيرة للآمال ، يمكن للسينما الرقيقة ، في أفضل حالاتها ، أن تستدعي. لكنه إلى حد كبير لا. يشعر الفيلم بالتصنيع الشديد ، وعيًا للغاية في بنائه للسماح بالمرورات الحقيقية. لا تهبط العاطفة عندما تشعر كل إيقاع بالتعمق ، وكل لفتة تهدف بشكل مباشر إلى المعنى. ما نشهده بدلاً من ذلك هو بصمة لا لبس فيها لمخرج سينمائي لأول مرة ، أو ربما حتى كاتب سيناريو بارز ، يحاول صعوبة كبيرة في توضيح نقطة. ومن المتوقع أن نحصل على فرضية عالية المفهوم بشكل استفزازي: صانع أفلام شاب ، Sam (Adarsh Gourav) (التي سخرت منها في وقت لاحق في الفيلم باسم “Kurosawa Ka Najayaz Aulaad”) أمام لوحة مراقبة ، على أمل الحصول على شهادة تنظيف. لكن حراس البوابة ، وخاصة تشاهون (شوبهراجيوتي بارات) وساليل (سواناند كيركير) ، يواجهون مشكلة مع مشهد تقبيل. لا يمكن أن يبدو أنهم يعانون. ما يلي هو طقوس بيروقراطية سخيفة وغرابة: يراقب الرجال الثلاثة ويعيد مشاهدة المشهد ، يحاول كل منهم تسجيل مدة القبلة الدقيقة. يقول واحد 28 ثانية. آخر يقول أكثر من دقيقتين. في كل مرة ، يتحول الرقم. لا أحد يستطيع أن يشرح ذلك. الانحناءات الزمنية. القبلة تمتد والعقود. شيء ما عن ذلك يهرب من القياس ، ومعه ، معنى.
اقرأ أيضا | مراجعة فيلم KISS: لاول مرة في المخرجات الطموحة في فارون جروفر تكافح الاستبداد بالتعاطف
ولكن بعد ذلك ، عند نقطة الوسط ، حول علامة سبع دقائق ، يتحول الفيلم. بمهارة تقريبًا ، يتغير الشكل ، كما لو كان الانزلاق في سجل آخر تمامًا. ما يلي ، بلا شك ، منعطف مبتكر: جريء في الهيكل ، غير تقليدي في إيقاعه. ومع ذلك ، تظل بصمات المخرج لأول مرة مرئية. تشعر بالتردد. النص الفرعي لا ينضج ، إنه يتحدث بصوت عالٍ. الحوار يحمل وزنًا لا ينبغي أن يضطر إليه. يتم الاحتفاظ بالشخصيات في مكانها بإحكام من خلال المفهوم لدرجة أنهم بالكاد يحصلون على فرصة للتنفس ، ناهيك عن العيش. ومع ذلك ، هذا لا يعني القول أن القبلة تفتقر إلى الجدارة. في حين أنه قد لا يضرب بالقوة العاطفية ، إلا أنه يثير الفكر. هناك تيار فكري يركض تحت عدم المتكافئة. نية واضحة ، حتى عندما يتعثر الإعدام. هذا ليس نوع العمل الذي يعلن عن إتقان جروفر. ولكن ربما هذا هو بالضبط النقطة. KISS لا يوضح لنا ما هو قادر على جروفر في أفضل حالاته. هذا يوضح لنا ما لا يزال قادرا على الانسحاب في يوم غير مؤكد. في اليوم الذي تكافح فيه معظم السينما الهندية السائدة للعثور على العمود الفقري أو الشرارة.
إنه يرجع الفضل في Grover ، حتى في حدود KISS غير المستوية ، يتخيل عالمًا يشعر تقريبًا بإيمياز Ali-esque. يتم تعليق عالم ما وراء الثنائيات ، حيث يذوب الصواب والخطأ ، حيث تقوم آلات العقل وهشاشة القلب بتطوير شيء أكثر عنصرية. إنه عالم غير محفور من أعمدة أيديولوجية ، حيث يجد الرقابة والمبدعين ، في بعض الخيمياء الغريبة ، أنفسهم يواجهون نفس الشاشة ، ويخوضون المعارك نفسها. المكان الذي يفسح فيه الغضب الطريق للدفء ، حيث يتم تجاوز ضجيج المخالفة بالتعاطف. وليس مفاجأة ، هذا المكان هو مسرح السينما. لا عجب ، في البداية ، يسأل سام ، “كيف يمكن أن يشرح الفنان لماذا؟” لكن هذا ، في الواقع ، هو السؤال الذي يستمر فيه السينما في الدوران. لم يكن الاستجواب أبدًا ما يظهر ، ولكن لماذا يظهر. لماذا الجرح. لماذا الأصل. يحمل كل إطار حساب بين الفنان والعالم ، بين الخيال على الشاشة والواقع الذي يرفض الهروب. إنه لائتمان Grover ، حتى في يوم من الأيام ، في فيلم غريب وغير كامل ، يدير ذلك من التعبير عن ذلك. يذكرنا أن السينما لا تزال حيث تجمع كل آمالنا. بعد كل شيء ، تبدأ الحياة عندما تتلاشى الأنوار في المسرح.
