أولئك الذين رأوا مترو أنوراغ باسو … في دينو سوف تتذكر بوضوح القصة العطاء المتشابكة بين كونكونا سين شارما وبانكاج تريباثي. وإذا كانوا يتذكرون ذلك ، فمن المحتمل أن يتذكروا وجودًا صغيرًا ولكنه مهم في فصلهم ، روهان Gurbaxani ، الذي يلعب دور Aaryan. آريان ، التي تقع في كاجول (شارما) ، حتى بينما يحاول زوجها مونتي (تريباثي) ، ربما بعد فوات الأوان ، أن يفوز بها. إنه دور صغير ، نعم ، ولكنه يترك انطباعًا. وفي رحلة روهان التي استمرت خمس سنوات كممثل ، إنها خطوة أخرى في رحلة شخصية تنمو ببطء عميق. سواءً كان مظهرًا وميضًا-فأنت في طريقك في Karan Johar Rani Rani Kii Prem Kahaani ، أو لحظات أكثر طبقة في عروض مثل Made in Heaven 2 أو Bandish Bandits 2 ، كان Rohan يظهر ، ويقوم بالقيام بالعمل والمساحة القابضة.
في محادثة حصرية مع الشاشة ، يفتح Rohan Gurbaxani عن العمل عبر الأنماط والرؤى ، مع مديرين مثل Anurag Basu و Zoya Akhtar و Karan Johar. يتحدث عن الطاقة المحددة للتعاون مع Ananya Panday. ثم هناك قصة شاه روخ خان ، واحدة من تلك اللحظات السريالية ، التي كانت في العمر مرة واحدة يقول أنها ستبقى معه ، دائمًا.
س: إذن ما الذي جلبك إلى التمثيل؟
لم تكن هناك لحظة حاسمة ، بصراحة. بدأت بالرقص كطفل ، كما يفعل معظم الأطفال ، على ما أعتقد. لقد فعلت بعض الدراما أيضًا عندما كنت أصغر سناً ، تمامًا مثل كل شخص يتجول في الدراما في المدرسة. ولكن لم يكن هناك شيء ما حول الصف الخامس فقط. التحقت أمي بي في فصل بالنيابة ، وبدأت أتعلم بجدية أكبر. هذا عندما بدأ التمثيل حقًا بالنسبة لي. لكن ما زال لا يشعر وكأنه نوع من الدعوة الكبيرة ، مثل ، “يا إلهي ، هذا هو شغفي!” ظللت في المدرسة لمجرد أنني استمتعت بها. بعد ذلك ، في نهاية المدرسة الثانوية ، كان لدي هذا الفكر: إذا كنت أرغب حقًا في تجربة هذا الشيء التمثيلي ، فأنا بحاجة إلى الذهاب إلى نيويورك ومنحه كل شيء. أردت أن أتعلم بشكل صحيح. درسها. عشها. اعتاد الناس أن يقولوا ، “أوه ، هل تريد أن تكون ممثلاً؟” لكنني لم أكن أعرف ما يعنيه ذلك بعد. لم أكن أعرف ما سيكون طريقي. أعتقد أن أول لحظة حقيقية من التحقق من الصحة جاءت عندما وصلت إلى جامعة نيويورك.
س: لذلك عندما كنت في جامعة نيويورك ، لأنني أيضًا من خلفية مدرسية سينمائية ، نبدأ غالبًا بالتمثيل ولكننا نجد أنفسنا بالتدريج نحو جوانب أخرى أيضًا. هل شعرت بسحب مماثل نحو التوجيه أو الكتابة أو الإنتاج؟
قطعاً. استكشفت كثيرًا بينما كنت في جامعة نيويورك. لقد تخصصت في التمثيل ، لكن في كل عطلة صيفية ، أوضحت أن تفعل شيئًا من شأنه أن يساعدني في فهم العملية وراء الكاميرا أيضًا. عملت على مجموعات الإنتاج ، المخرجين بمساعدة ، تناولوا العربات AV ، أي شيء أعطاني خبرة عملية. كان أحد أول فترة تدريب لي مع المخرج آشوين كومار ، الذي أعتقد أنه كان أول مخرج هندي يتم ترشيحه لجائزة الأوسكار في فئة الأفلام القصيرة. عملت أيضًا في Excel Entertainment لفترة من الوقت كمتدرب عندما كان عمري 19 عامًا فقط. هذا هو المكان الذي أتيحت لي فيه هذه الفرصة المذهلة للمساعدة في إطلاق نار يضم شاه روخ خان.
كان جزءًا من بعض إطلاق النار لمناطق الجذب ذات الطابع البوليوود في حديقة الملاهي. تضمن الإعداد شاشة خضراء ، وكان على شاه روخ سيدي أداء على منصة مرتفعة. كانت مهمتي هي الوقوف أدناه مع مروحة صامتة لإنشاء الرياح والحركة ، كانت هذه لحظة سريالية. مجرد مشاهدته … الطريقة التي دخل بها الغرفة. يحمل هذه الهالة ، هل تعلم؟ ليس لأنه يحاول. إنه لا يطالب بالاهتمام ، لكنه يحصل عليه. حتى لو لم تصطاد الجزء الخلفي من رأسه فقط من جميع أنحاء الغرفة ، فأنت تعلم أنه هو. هذا النوع من التواضع والوجود ، إنه نادر. ثم كنت هناك ، بالكاد في التاسعة عشرة من عمري ، أقف أمامه مع هذه المروحة ، مما ساعد على خلق لحظة من السينما. كانت صغيرة ، لكن بالنسبة لي ، كانت لحظة ضخمة.
س: لقد تحدثت قليلاً عن العمل مع زويا وكاران. أجد كلاهما رائعا في كيفية توجيه الجهات الفاعلة ، مختلفة تمامًا ، ومع ذلك يشتركان في فهم عميق للعاطفة. كيف كان العمل معهم في وقت مبكر من حياتك المهنية؟
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
بصراحة ، لطالما أعجبت بهما. كل من Zoya و Karan لديهما شعور حاد بالزيادة البشرية. إنهم يفهمون الناس ، وكيف يشعرون ، وكيف يختبئون ، وكيف يكسرون. والأهم من ذلك أنهم يفهمون الجماهير. وهم يعرفون كيفية صنع ضربات العاطفية ، ليس فقط سرد ، ولكن بشكل كبير. مع روكي أور راني ، كان كاران يحاول بوضوح إعادة نوع معين من الدراما العائلية ، هذا النوع من رواية القصص الكاملة. ومع ذلك ، فقد جذرها في شيء حقيقي. ليس من السهل الانسحاب بعد الآن ، يحاول الناس إحياء الأساليب القديمة ، لكنهم لا يعملون دائمًا. وجد كاران وسيلة لتكريم هذا الإرث أثناء تحديثه. زويا ، من ناحية أخرى ، ترتكز على أساس مختلف. صنع في السماء هذه الجودة الخام ، الملاحظة. لا يزال يشعر بأنه منمق ، لكنه متجذر في الحقيقة العاطفية. كلاهما كل شيء عن الشخصية. وهذا يحدث فرقًا كبيرًا. عندما يضع المخرج الشخصية أولاً ، تشعر القصة دائمًا بالعيش.
س: هناك فكرة شعبية مفادها أن كاران يتصرف للمشاهد لممثليه. هل رأيت أيًا من ذلك على المجموعة؟
لا ، ليس على الإطلاق. على الأقل ، ليس في حالتي. لم يؤدني أبدًا. لكنني أعتقد أن أفضل المخرجين ، وسأدرج كاران في هذا ، لا تحتاج إلى أداء المشهد لك. إنهم يعرفون كيفية توصيل النية. في بعض الأحيان تكون مجرد كلمة واحدة أو عبارة أو حتى تشبيه. يحتاج الممثل الذي اختاروه إلى فهم ذلك واستيعابه. لا ينبغي أن تكون علاقة الممثل والمخرج حول التقليد. إذا قام أحد المخرج بإجراء المشهد ، والممثل ينسخه ، فأين الإبداع في ذلك؟ قد يكون المدير قد قام بالدور بأنفسهم بعد ذلك ، أليس كذلك؟ لذلك أعتقد أن وظيفة الممثل هي أن تستلهم من إشارات المخرج ولكن بعد ذلك تجد الحقيقة الخاصة بك. لأن هذه الحقيقة موجودة بالفعل في السيناريو. إنه موجود في الكتابة. مهمتك هي امتصاص ذلك وترجمته إلى الأداء. هذا ما يجعله لك.
اقرأ أيضا | “أحب أن أغني لشاه روخ خان”: شاشوات سينغ على التعاون مع بريتام و anurag باسو للمترو … في دينو ، والفراغ الذي لا يمكن تعويضه تركه KK
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
س: يقول الكثير من الناس أنه اليوم ، يجب أن يكون الممثلون أيضًا على Instagram ، ويصنعون بكرات ، والبقاء مرئيًا. هل تشعر أن هذا الضغط هناك طوال الوقت؟
أنا أعاني من ذلك ، لأكون صادقًا. أرى أشخاصًا من حولي يفعلون ذلك ، والنشر بانتظام ، والبقاء نشطين ، وأحيانًا أتساءل عما إذا كان ينبغي علي فعل الشيء نفسه. لكنني أدركت أنني أنظر إلى وسائل التواصل الاجتماعي بشكل مختلف قليلاً. لا أرى Instagram هذه الأداة للفيروية. بالطبع ، يريد الجميع أن يصل عملهم إلى الناس ، والذهاب فيروسي أمر مغر دائمًا. أنا لا أقول أنني لا أريد ذلك. لكنني أفضل أن يكتشفني الناس من خلال عملي الفعلي ، من خلال الأدوار التي ألعبها والقصص التي أنا جزء منها. ومع ذلك ، أستمتع بمشاركة لمحات من حياتي وشخصيتي عبر الإنترنت ، لحظات ربما لا تأتي في الأداء. أريد أن يرى الناس جانبي غير مرئية في الشخصيات التي ألعبها. لذلك بهذا المعنى ، أنا أستخدم وسائل التواصل الاجتماعي ، لكن أكثر بشروطي الخاصة.
أعلم أيضًا أنه اليوم ، تتأثر قرارات الصب بكل هذا. يقول الناس ، “لقد حصل على ما يلي ، ربما يكون مؤثرًا” ، وهذا يلعب دورًا في بعض الحالات. لكن لم يكن لدي ألف متابع حتى عندما حصلت على أول استراحة لي. لذلك أعتقد أنه لا يزال هناك مساحة للأشخاص الذين لا يلعبون لعبة الأرقام ، والأشخاص الذين يرغبون في التركيز على الحرف. وأنا أحترم حقًا الجهات الفاعلة الموجودة هناك التي تنشئ مشاريعهم الصغيرة الخاصة ، ووضع الأشياء المستمرة التي تتأرجح فيما يؤمنون به. هذا يتطلب نوعًا مختلفًا من الانضباط. أحب أن أفعل ذلك أيضًا ، شيء أكثر طويلة ، سينمائية ، وذات مغزى. لكن تمديد الانتباه قصير جدًا الآن … لذلك حتى عندما أقوم بنشره ، أحاول إحضار نوع من السرد أو النية لذلك.
س: أعلم أنه سؤال مؤرخ ومفرط ، لكنني ما زلت فضوليًا ، كيف تنظر إلى المحسوبية؟ خاصة لأنك عملت الآن مع بعض من أكبر دور الإنتاج في البلاد.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
نعم ، لقد تم الحديث عنها بالتأكيد حتى الموت ، لكنني أعتقد أنه لا يزال من المهم أن ننظر إليه بصراحة. لم أواجه شخصيا أي حواجز طرق بسبب ذلك ، على الأقل ليس مباشرة. لكنني أعتقد أن المشهد يتحول. لقد تغير معيار الأداء. تطورت الجمهور. إنهم يريدون الصدق والعمق وشيء يشعر بالواقع. لذا ، سواء كنت من عائلة فيلم أم لا ، فإنك يتم الحكم عليك من قبل الجمهور نفسه. هذا هو التعادل العظيم. في الواقع ، أود أن أقول إن الضغط على المطلعين يكون أعلى في بعض الأحيان الآن ، لأن الغرباء يرفعون الشريط. هناك المزيد من المنافسة ، وهذا يدفع الجميع إلى القيام بعمل أفضل. لكن المحسوبية ، في شكل ما ، موجودة في كل صناعة. سواء كانت مطاعم أو تقنية أو فيلم ، فهناك دائمًا حراس البوابة. لكن بين الحين والآخر ، يأتي شخص من الخارج ويغير اللعبة. هذا هو جمال ذلك.
بالنسبة لتجربتي الخاصة ، لم أشعر أبدًا بالتحيز المباشر أثناء العمل مع لافتات كبيرة ، YRF ، Excel ، Dharma. أعتقد أن الكثير منها يعتمد أيضًا على كيفية حمل نفسك. إذا كنت تدخل مع شريحة على كتفك ، فكرت “سوف يعاملونني بشكل مختلف” ، ثم ربما تغلق نفسك من التجربة. أحاول ألا أفكر في نفسي أقل من أو أكثر من أي شخص آخر. كلنا زملاء في الفريق يحاولون صنع شيء ما. ساعدتني هذه العقلية على البقاء على الأرض ، خاصةً عند العمل مع أشخاص من خلفيات مختلفة للغاية.
س: لقد عملت أيضًا مع Ananya Panday ، الذي اعتقدت أنه كان جيدًا حقًا في Kho Gaye Hum Kahan. كيف كان العمل معها؟
كاناا رائعا. من الاجتماع الأول نفسه ، كان هناك هذا الوضوح ، بعض الناس لديهم ذلك. أنت فقط تعرف نوع الشخص والمتعاون الذي هم عليه ، على الفور. وهذا مهم حقًا. لأنه في التمثيل ، لا يمكنك حمل الأنا إلى مشهد. إذا كنت تتعاون مع شخص ما ، فلا يمكنك أن تكون دفاعيًا أو حراسة ، أو تحاول أن تصل إلى بعضها البعض. عليك أن تدع ذلك يذهب. خلاف ذلك ، فإنه يشبه قطعتي ألغاز يرفضان التوافق معًا. في اللحظة التي تسقط فيها هذه الأنا ، وذلك عندما يبدأ التبادل الحقيقي في الحدوث ، والطاقة ، والعطاء والأخذ. هذا ما يتصرف به التمثيل. عليك أن تتلقى ما يقدمه لك الشخص الآخر ، وليس فقط الانتظار ليقول خطوطك. عليك أن تقابلهم في هذا المجال المشترك من الصدق. كانا هذا. كانت حاضرة ، دافئة ، ومفتوحة. اندلع الجليد على الفور ، ويمكننا أن نعمل معًا كممثلين يكتشفان مشهدًا ، وعدم التفكير في التسلسل الهرمي ، أو الأدوار ، أو وقت الشاشة. هذا النوع من التواضع حقا يحدث فرقا.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
س: كيف كان العمل مع أنوراغ باسو؟ الجميع يقول إنه يرتدي الكثير على المجموعة.
كان لا يصدق. بصراحة ، أعتقد أن أداء Bandish Bandits أعدني للعمل مع Dada ، حيث كان لدى Bandish نوعًا من الرخوة الإبداعية ، لذلك كنت أتذوق ما شعرت به. لكن دادا شيء آخر. إنه هذا الشخص الغريزي العميق والإبداعي للغاية. سوف يمشي على مجموعة ، ويستلهم من شيء ما ، وإعادة كتابة المشهد هناك. ستحصل على البرنامج النصي في شاحنة الغرور الخاصة بك ، طازجة تمامًا. وهي ليست مجرد تعديلات قليلة ؛ في بعض الأحيان يكون إيقاعًا جديدًا تمامًا ، وهو تحول عاطفي جديد. هذا يجبرك على بناء نوع مختلف من العملية. أيا كان التحضير أو الرسم البياني الداخلي لديك ، في بعض الأحيان عليك أن تطردها. عليك أن تستسلم للحظة وتثق في غرائزك. ويمكن أن يكون ذلك مخيفًا ، لكنه أيضًا محرر حقًا. ما ساعد أن دادا كان صادقا منذ البداية. قال: “أعرف أن عمليتي مختلفة ، لكن ثق بها ، وسنصنع شيئًا جميلًا معًا.” وهذا بالضبط ما حدث. كان الفوضى في أفضل طريقة. إنه شخص يحمل الفيلم في رأسه ، بصريًا وعاطفيًا وإيقاعيًا. عليك فقط توصيل هذا التيار.
س: كيف كان مشاركة مساحة مع أساطير مثل Pankaj Tripathi و Konkona Sen Sharma؟
لقد كانت ماجستير. Pankaj Sir لديه هذه القدرة على جعل كل شيء يشعر دون عناء. تراه يقرأ خطًا ويفكر ، أوه ، هذا بسيط. لكن في اللحظة التي يسلمها ، فهي ذات طبقات ، حادة ، عاشت تمامًا. وكانت كونكونا مام حاضرة للغاية ، مفتوحة لتجربة أشياء جديدة ، سريعة للرد في الوقت الحالي. ما برز حقًا هو مدى سخاء كل منهما. لم يحاولوا السيطرة على المشهد. كانوا متعاونين. وهذا شيء أقدره دائمًا: إعطاء الطاقة. هذا ما يخلق عروض لا تنسى ، وليس فقط المهارة. وبعد ذلك ، بالطبع ، كان هناك دادا ، الذي كان أيضًا DOP لشريحةنا. كان ذلك وحشيًا. لقد كان يحمل الكاميرا حرفيًا ، ويؤلف الإطار ، وضبط الضوء ، ويتحدث إلينا عن النية ، في وقت واحد. كان كهربائيا. كانت الأجواء كلها مثل ، دعونا نكتشف هذا معًا. لم تكن فقط تتصرف ، كنت تمتص وتخلق وتفاعل مع الأشياء في الوقت الفعلي. وهذا شيء لا تحصل عليه دائمًا على مجموعات أكبر.
