“لا يوجد أبطال أو أشرار في الفيلم”: آرون جوبالان على عمل جون أبراهام في طهران وسياسة الفيلم

“عندما سمعت القصة لأول مرة ، أذهلتني. حجمها ، طهران ، إسرائيل ، الهند ، على الفور تفكر في التحدي. كيف تطلق النار في هذه الأماكن؟ كيف تجعلها حقيقية؟ هذا التحدي وحده كان مغريًا.” ولكن وراء الخدمات اللوجستية ، كان الجوهر العاطفي للقصة هو الذي ضربه. “عندما روى لي القصة ، استطعت أن أرى نفسي في منتصفها ، في قلب الدبلوماسية من جانب ، والتكلفة البشرية لثنية من ناحية أخرى. وبقى هذا السؤال معي: ما هي التكلفة العاطفية لاتحان الحكم؟ بالنسبة إلى Gopalan ، أصبح الفيلم أقل عن المشهد وأكثر عن النتيجة. “أنت تدرك أنك جزء من لوحة شعار جيوسياسية. يتم حساب كل خطوة ، وكل رد فعل متعمد. وفي ذلك ، هناك أشخاص ، يقومون بأوامر ، ويعيشون في التداعيات. هذا ما أردت استكشافه.”

يقول أرون جوبالان إنه لا يوجد أبطال أو أشرار سهلين في فيلمه طهران.

ما يميز طهران عن الخط الطويل من الإثارة في التجسس التي اعتدنا عليها ليست فقط طموحها الجيوسياسي ، ولكن أيضًا معاملتها التي تم تجريدها. هناك جفاف معين على الطريقة التي تتكشف بها القصة: سريرية ، منهجية ، إجرائية تقريبًا. ومع ذلك ، يصبح هذا الشكل بالذات قوة الفيلم. لا يفلت من التكلفة البشرية للصراع. لا تنظر بعيدًا عن الخسائر التي يأخذها StateCraft على الأشخاص الذين لا يملكون في كثير من الأحيان حصة حقيقية في القرارات التي يتم اتخاذها. لحظة واحدة في وقت مبكر من الفيلم يلتقط هذا الشعور. يمر دون أن يلاحظه أحد تقريبا. لمحة عن الروتين اليومي للتجسس. كدح العمل من المكاتب الحكومية المضاءة بشكل خافت ، وتحيط به أكوام من الملفات ، بينما يقتبس الزملاء الشعر لملء الصمت والحفاظ على أنفسهم مستمتعين. إنها واقعية على أساس أن المخرج آرون جوبالان يقول إنه كان يحاول دائمًا الوصول إليه.

وقال: “اعتقدت أنني عرفت ما الذي تنطوي عليه هذه المهنة. تكبر مشاهدة هذه الأفلام ، مع جميع وكلاء التجسس ، والمؤامرات الدبلوماسية ، وتسلسل المطاردة ، وفي مكان ما ، هذا ما تتخيل أنك تصنعه أيضًا”. لكنها تغيرت أثناء البحث. “عندما بدأت في مقابلة أشخاص من الخلية الخاصة ، اضطررت إلى عدم التخلص من كل ذلك. اضطررت إلى غسل تلك الصور من ذهني. نظرًا لأن الذكاء الحقيقي يعمل ، فهذا ليس ما رأيناه. هؤلاء الأشخاص مثل أي موظف حكومي آخر. إنه ليس هناك بعض الدراما ذات المخاطر العالية كل يوم. إنهم يخضعون للتغين أو الملفات. إنها تحدث محادثات غير رسمية. يحدث ذلك فقط ، وما هو مختلفين ، وهم يختلفون”.

اقرأ أيضا | “Sacred Games 2 كانت أقوى بكثير من الموسم الأول”: Varun Grover on Art vs Artiste Gebate ، يستجيب Superboys من Malegaon Succistism

يكمن أحد الجوانب الأكثر إثارة للاهتمام في طهران في كيفية استجواب فكرة “الأضرار الجانبية” – وهي عبارة تستخدم غالبًا لتبرير التكلفة البشرية لعمليات السرية. ومع ذلك ، فمن هنا بالتحديد أن الفيلم يدخل في منطقة حساسة. في حين أن طهران جريئة في النطاق ، فإن موقفه من فلسطين يشعر ، في بعض الأحيان ، غامضًا بشكل محبط. قد يجد بعض المشاهدين تصويره مقلقًا ، خاصةً لأن خصمه المركزي ، Afshar Hosseini ، (Hadi Khanjanpour) هو مؤيد قوي لفلسطين حرة. في المناخ الجيوسياسي حيث تكون الروايات منحرفة بالفعل ، يخاطر هذا الاختيار بتفسير سوء التفسير. عندما سئل عن ذلك ، يسارع المخرج جوبالان إلى التراجع عن فكرة إطار ثنائي.

وقال “لا يوجد أبطال وأشرار في هذا الفيلم. هذا هو النقطة الأساسية. لا أحد نظيف”. إنه حازم في اعتقاده بأن الشخصيات ، بما في ذلك هوسيني وبطل الرواية راجيف كومار (إبراهيم) – موجودة في ظلال رمادية. “أفشر حسيني هو جندي. إنه يقاتل من أجل سبب يؤمن به. قد تكون أساليبه خاطئة ، ولكن كذلك راجيف. أقصد في المشهد الأول ، وهو يمشي في ظبي ويطلق النار على رجل بدم بارد. لذلك ، هناك العديد من الطبقات له”. ويوضح أن السرد يعكس حلقة من العنف حيث لا يبقى أي جانب لم يمس. “تناقض إسرائيل لأن إيران قتلت دبلوماسيها. إيران فعلت ذلك لأن إسرائيل اغتيلت علماءها. إذن من هو على حق؟ لا أحد ، حقًا.” ويشير إلى خط من الفيلم يلخص مركزه الأخلاقي: “لا أحد نظيف هنا. أنا لست هنا للحكم”. راجيف ، كما يقول ، يجسد هذا التوتر. “إنه يحمل عبء البروتوكول ، وأوامر الدولة ، لكنه يمتلك أيضًا ضميرًا. إنه يعرف أن هناك فرقًا بين ما هو متوقع وفعل ما هو صحيح. وعندما لم يعد الاثنان محاذاة ، يختار أن يتبع ما هو صواب. هذا بالنسبة لي ، هو قلب الفيلم”.

وعندما سئل عن سبب عدم وجود طهران بشكل مباشر في تعقيدات قضية فلسطين ، قدم جوبالان تفسيرًا صريحًا ، أحدهما متجذر في توقيت تطور الفيلم. “انظر ، عندما كنت أكتب هذا في عام 2021 ، لم تصعد الأمور على ما لديهم الآن” ، قال. “مقاطع الفيديو ، القصص الإخبارية ، الإبادة الجماعية التي تتكشف في مرأى من البصر اليوم ، لم يكن هذا هو الحجم في ذلك الوقت. ما كنت أرد عليه هو ، نسخة أكثر اعتدالًا مما نراه الآن. كل ما عرفته هو أنه كان علي أن أتطرق إليه بطريقة ما. إنه ، وحاول تقديم عرض واسع الزاوية لجميع اللاعبين المعنيين. “

لكنه واضح أيضًا أن طهران لم يكن من المفترض أن يكون فيلمًا عن فلسطين. “لم يكن يركز على هذه القضية أبدًا. كانت الفكرة هي رعيها ، والاعتراف بها ، وليس المطالبة بها باعتبارها جوهر الفيلم.” ومع ذلك ، فإن Gopalan لا يخجل من الآثار المترتبة على أنه ، لو كان يكتبها اليوم ، ستكون الأمور مختلفة. “إذا كنت سأكتب وصنع هذا الفيلم الآن ، فسيكون ذلك نهجًا مختلفًا تمامًا. لا يمكنك صنع فيلم مثل هذا في عالم اليوم وليس الاعتراف بما يحدث لفترة طويلة ، والصمت من حوله.”