افتتاح Dhadak 2 يتفاعل بذكاء مع أساطير شاروخان.
إن فكرة الحب من النظرة الأولى، والتي غالبا ما يتم التقليل منها، تجد أنقى تجسيد لها في لمحة واحدة، بالطريقة التي ينظر بها شاروخان إلى محبوبته. وليس أكثر إثارةً من أي وقت مضى في Kabhi Khushi Kabhie Gham، حيث يقوم كاران جوهر، مايسترو الإفراط والعاطفة، بتقطير الوقت في لحظة واحدة مشحونة. فهو لا يهدأ في ذلك. وبدلا من ذلك، يضرب بقطعاته الساحقة. كاميرته لا تعرف ضبط النفس. إنه يدور حول الخيوط، ويلتقطها من كل زاوية مستحيلة. صمت هوائي، مسار زاحف، لقطة متوسطة ترتعش عند الحواف، لقطة قريبة تنسى التنفس. كل تكوين هو سقالة تؤدي إلى قمة الاعتراف. وعندما يأتي التباطؤ، يحبس العالم أنفاسه. تتدفق الحركة البطيئة إلى المشهد ليس كوسيلة للتحايل، ولكن باعتبارها الوتيرة الوحيدة الممكنة لقلب يتكيف مع جمال حضور كاجول الذي لا يطاق. يراها خان. هو حقًا يراها. يبدأ جسده، غير المحظور، في التأرجح، ويرفع كتفه كما لو أن الموسيقى دخلت إليه قبل أن تجرؤ الموسيقى التصويرية على ذلك. تظهر الابتسامة على السطح. تغمض عيناه في النهاية، في خشوع خالص.
اعتقدت لسنوات أنه لا يوجد شيء يمكن أن يضاهي هذا، وأن أي مخرج لن يجرؤ على الاقتراب من أسطورته. لكن شازيا إقبال، في أول ظهور لها في فيلم Dhadak 2، لا تحاول التكرار. وبدلاً من ذلك، فهي تواجه، من خلال تكريم النظرة والسعي إلى إعادة تشكيلها. ربما لهذا السبب لم يعد إطارها يدور حول العشق من بعيد، بل حول اللقاء. ربما لهذا السبب، حيث بنى جوهر الخيال، قامت بصياغة الحقيقة، بهدف تصحيح ليس المنظور فحسب، بل القوة أيضًا. وربما لهذا السبب لم تتفوق على السحر، بل تجاوزت حدوده بكل بساطة. يفتح Dhadak 2 في سجل مألوف بشكل غريب. فتاة ترقص على دقات الطبول. صبي يراقب، بعيدًا، مذهولًا. ولكن هناك درجة كاملة من التخريب الذي يحدث. لأن هذه المرة ليست نظراته هي التي تعرفها. إنها لها ذلك يجد له. Vidhi (Tripti Dimri)، فتاة من الطبقة العليا، تلمح إلى Neelesh (Siddhant Chaturvedhi)، فتى الداليت في الخلف، يمسك الطبلة بثبات، وهو جزء من Bhim Baja Dhol Boys. وعندما التقت عيناه أخيرًا بعينيها، لم تنظر بعيدًا. هذه اللحظة تغير قواعد التمثيل بأكملها. إنه يمزق النسيج المتعب للرومانسية السائدة في بوليوود، حيث كانت النظرة دائمًا تيارًا في اتجاه واحد: الرجل ينظر، والمرأة تتوهج. الرجل يرغب، والمرأة تتلقى. الرجل يتحرك، والمرأة تتحرك.
إقرأ أيضاً | فيلم Dhadak 2 للمخرج تريبتي ديمري وسيدانت شاتورفيدي يشتعل بغضب المخرجة شازيا إقبال
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
وهنا تتحول السياسة تماما. تصبح النظرة حوارية. تراه، وبذلك تسمح له أن يُنظر إليه كشخص. إنه عمل صغير، لكنه جذري في آثاره، لأنه في التقليد السينمائي السائد الذي يتخلص دائمًا من الحب، يصر Dhadak 2 على وضعه في الإطار. ففي نهاية المطاف، يصر إقبال في هذه النسخة على أن الحب لا يطفو فوق السياسة، بل يتشكل بها، ويجرحها، ولا يزال يصر على الازدهار. هذا، على وجه التحديد، هو ما أوضحته سريشتي واليا، باحثة الدكتوراه في دراسات السينما بجامعة JNU، بدقة عندما تصف هذه اللحظة بالذات: “ليس هناك تفرد في النظرة، إنها غير خطية، دائرية، تتحرك بين العشاق المحتملين.” ما يحققه افتتاح Dhadak 2 أيضًا هو إعادة كتابة سياسة Pariyerum Perumal ذاتها، وهو الفيلم الذي تم اقتباسه رسميًا. على الرغم من أن النص الأصلي كان عاجلاً وضروريًا، إلا أنه تم تظليله من قبل بطلة الرواية المكتوبة بشكل واضح، وهي شخصية خاملة جدًا، ومجوفة جدًا، بحيث لا يمكنها تحمل وزن سردي. صمتها، بعيدًا عن الرنين، بدا وكأنه خالي من القوة. ومع ذلك، هنا، منذ أول لقطة، لم تمنح إقبال فيدهي الحق في النظر فحسب، بل الجرأة في اختيار المكان والكيفية التي ستضع بها هذا المظهر. إنها ليست وعاء سلبي يحركه تيار الطبقة والحب. ترى الهيكل وتتجرأ على النظر إلى ما وراءه. رؤيتها تصبح إرادة. رغبتها جذرية.
في داداك 2، لا تتجاوز شازيا إقبال حدود المادة المصدر فحسب، بل تعطل أيضًا ميل السينما السائدة إلى تصوير الحب من خلال عدسة عمياء طبقيًا.
ومن خلال هذا الفعل، المتمثل في الرؤية، وإعادة النظر، والمطالبة بالتأليف البصري، فإنها تفكك التسلسل الهرمي الذي شكل منذ فترة طويلة من يحصل على الرغبة، ومن يحصل على الرغبة فحسب. هذه ليست مجرد إعادة تصور. يمكن قراءتها إلى حد كبير على أنها استصلاح. الشيء المهم الآخر الذي تفعله شازيا في الافتتاحية هو قرارها بالتحقيق في أسطورة خان؛ صور أنشأها أمثال جوهر وأديتيا شوبرا. لذلك، عندما يظهر نيليش، طبلة مربوطة بجسده، يتم تذكيرك على الفور براج آريان من موهاباتين. هناك أيضًا، ولدت الموسيقى من رحم التمرد، من أجل الحب. يعرف إقبال هذه الأساطير جيدًا، وربما لهذا السبب نرى ملصقًا لخان في منزل نيليش الضيق، في وقت لاحق من الفيلم. إنه ليس مجرد ملصق، إنه فيلم Veer Zaara للمخرج ياش شوبرا، حيث لعب خان دور رجل آخر يحب عبر الحدود التي رسمتها الأمة والدين والتاريخ. إنه يفتح قراءات متعددة: ربما نشأ نيليش، مثل كثيرين في جميع أنحاء البلاد، وهو يشاهد خان ويستوعب وعوده. يكفي أن الحب، وأن الإخلاص يذيب الحواجز. ربما يعتقد أنه مع القدر المناسب من التفاني، يمكنه أيضًا الهروب من خطورة هويته. ما لم يفهمه بعد هو أنه في الهند الجديدةوحتى خان مهدد بالانقراض بسبب الاسم الذي يحمله.
Opening Act عبارة عن عمود يشرح فيه أنس عارف بعضًا من أعظم المشاهد الافتتاحية في السينما والتلفزيون.
