لقد مر عام لفارون جروفر. من ناحية ، كتب superboys من Malegaon المشهود بهاوالتي صدى على نطاق واسع مع الجماهير. من ناحية أخرى ، تم عرض فيلمه القصيرة لأول مرة على موبي وتلقي الثناء عبر الإنترنت. عند الحديث عن الإنترنت ، لم يكن هناك شيء من المنطقي ، لم يسبق له مثيل ، حتى الآن ، بينما يقوم الآن بجولة مع عرض جديد بعنوان Love و Death & Ketchup. وسط كل هذا ، ماسان ، الفيلم الذي شارك في كتابته مع نيراج غايوان ، بلغ العاشرة من هذا العام ، بمناسبة عقد من الزمان منذ وصوله الرسمي. في محادثة حصرية مع الشاشة ، ينعكس Grover على مدى سن ماسان من أجله ، ويقوم بتفكيك عملية الكتابة على أفلام مثل Sandeep Aur Pinky Faraar ، ويستجيب لانتقادات KISS و Superboys ، ويؤثر على حفل الاستقبال المستقطب إلى Sacred Games Season 2.
من الناحية الفنية ، فقد مرت 10 سنوات على ظهورك الرسمي الأول ككاتب سيناريو ، مع ماسان يحدد هذا المعلم. كيف تفكر في العقد الماضي ، والارتفاعات ، والانخفاض ، وكل شيء بينهما؟
تصبح كاتب سيناريو في اليوم الذي تأتي فيه إلى بومباي وتبدأ في الكتابة. وهذا كان ، ماذا ، 20 سنة في الواقع. في الواقع ، في 26 يوليو 2005 ، غمرت المياه التاريخي في اليوم ، أن هذا التاريخ المميز في تاريخ بومباي ، كان المرة الأولى التي تأتي فيها اعتمادات التلفزيون الخاصة بي. كتبت شيئًا على شاشة التلفزيون لعرض الكوميديا الهندي الرائع. كان ذلك 2005. وحوالي 2007 أو 2008 تقريبًا ، بدأت في كتابة أول فيلم لي … بتكليف. كان هناك ثلاثة أو أربعة أو خمسة نصوص تم تكليفها ، والتي انتهيت منها. اثنين من البرامج النصية للمواصفات أيضًا ، قبل أن أبدأ في كتابة ماسان في عام 2013. في أواخر عام 2012 ، ذهبنا في رحلة بحثية إلى باناراس. وبعد ذلك ، في عام 2013 ، بدأنا الكتابة. لكن حتى قبل ذلك ، كنت دائمًا أكتب ، أو أردت الكتابة. لذلك نعم ، دعونا لا ندخل في عدد محدد من السنوات. لكن من الصعب للغاية أن تكون كاتب سيناريو في هذه المدينة – إنه أمر محبط للغاية ومهين في بعض الأحيان.
ولكن إذا قمت بفصل جزء كتابة السيناريو عن التعليقات والأشخاص الذين تتفاعل معهم – من تلقاء نفسها ، فهذا جميل. فقط بحت أنا وبصفي النصي ، أنا وجهاز الكمبيوتر الخاص بي أو أنا وورقي وقلم. إنها تجربة الحياة الأكثر إرضاءً. إذا قال أحدهم ، “حسنًا ، تكتب فقط ما تريد ولن ندفع لك. لكننا سنجعل الفيلم بالطريقة التي تكتبها بالضبط.” سآخذ هذه الوظيفة. سأكون مثل ، “حسنًا ، لا أريد أي أموال ، لكنك توجه أو تنتج كل ما كتبته دون إعطائي أي تغييرات أو تعليقات أو شيء من هذا القبيل.” سيكون هذا حلمًا. لكن نعم ، إنه أمر محبط للغاية في التعامل مع العالم بالخارج. كما قال أحدهم ، “أحب الكتابة ، لكنني أكره الأوراق”. أحب الكتابة ، لكني أكره أن تكون عملية الكتابة قد تمر لتصبح فيلمًا. هذه العملية تستنزف للغاية.
متى كانت آخر مرة شاهدت فيها ماسان؟
رأيته مؤخرًا في مهرجان في أمريكا.
وكيف تتقدم في سنك شخصيًا ، كقطعة من السينما وكشيء كتبته؟
عندما رأيته مرة أخرى في عام 2015 ، عدة مرات خلال التحرير ، ثم في مهرجانات مختلفة ، ثم في إصدار الهند ، في ذلك الوقت ، لم أتمكن إلا من رؤية العيوب في الكتابة. كان بإمكاني رؤية ، “حسنًا ، كان هذا أفضل ، أو كان هناك الكثير من الأشياء التي لم يعجبني. لكن الآن ، بعد عشر سنوات ، عندما أشعر بالانفصال الكامل عن الفيلم ، إذا قال أحدهم ، “لقد كتبت هذا الفيلم” ، لا أعرف كيف. يمكنني أن أعطيك إجابة نظرية للغاية ، لكن عاطفياً ، لا أعرف. لا أعرف أي نوع من الأشخاص الذين كنت في ذلك الوقت أو لماذا كتبته بالطريقة التي فعلت بها. بالنسبة لي ، تعد الانفصال جزءًا مهمًا جدًا من عملية الكتابة ، حتى أتمكن من الانتقال إلى المشروع التالي. الآن أنا منفصل تمامًا. ولأول مرة ، أستطيع أن أراها كعمل للسينما ، ولم أكتب من قبلي ، ولكن فقط شخص يصادف مشاركة اسمي على الشاشة. وهو شخص لا أعرفه حقًا ، من هو هذا الشخص؟ يمكنني الآن مشاهدة الفيلم ، أو نقده ، أو أقدره ، أو العثور على عيوب فيه. أنا في الواقع أحب خشب الفيلم. الأخطاء ، التي أزعجتني في ذلك الوقت ، تشعر الآن بأنها جزء من سحرها. هذا الصرف لا يزال هناك. وهذا الصرف لا يزال يتصل بالأشخاص. لذلك أقول ، بالنسبة لي ، لقد كان العمر جيدًا.
وأيضًا ، هذه هي الحقيقة المؤسفة ، فإن الواقع الذي يصوره الفيلم لم يتغير كثيرًا. الطريقة التي تظهر بها الهند ، أو باناراس ، أو تطلعات فئة عمرية معينة ، والمشاكل التي يواجهونها ، لا تزال ذات صلة كبيرة. سواء أكان شخصًا قادمًا من طبقة داليت ، أو امرأة عاملة ، فإن أنواع المشاكل التي يواجهونها الآن ، تلك الحقيقة لم تتغير.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
هناك لحظة في أغنية Tu Kisi Rail Si Guzarti Hai ، عندما تصدر شخصية Vicky بالون ، وتستجيب شخصية Shweta Tripathi من خلال فعل الشيء نفسه ، الذي ذكّرني حقًا بالمشهد Palat الأيقوني من DDLJ من Aditya Chopra.
واو ، حسنًا ، هذا اتصال رائع. نعم ، إنه تفسير لنفس النوع من اللحظة ، حيث ترسل علامة بشكل أساسي ، ثم يتم تكرار العلامة أو الرد عليها من قبل شخص ما. أوه ، إنها علاقة رائعة ، لم أفكر في الأمر بهذه الطريقة. كنت مجرد استقراء هناك … أقصد ، لا أعرف بالضبط كيف أو لماذا كتبت تلك اللحظة. لكن لا ، لم يكن بالتأكيد تكريمًا واعًا لتلك اللحظة. ومع ذلك ، قد يكون ، بمعنى أنني نشأت على DDLJ ورومانسية سينما التسعينيات ، التي كانت لديها الكثير من هذه اللحظات.
Neeraj Ghaywan مع Varun Grover على مجموعات Masaan.
ما رأيك في نقاش “الفن مقابل الفنان”؟ هل تجد أنه من الممكن فصل الفن عن الفنان؟
إنه أمر صعب للغاية لا توجد إجابة مباشرة على هذا. لن أقول إنني منفصل دائمًا ، أو أنني لا أفعل أبدًا. هناك بعض أشكال الفن حيث لا أعتقد أن الانفصال ممكن ، والكوميديا الاحتياطية هي واحدة منها. في الوقوف ، الفن هو الفنان. الفنان هو الفن. أنت لا تتظاهر بأنك شخصًا آخر ؛ أنت أتعس نفسك. كلما كنت أكثر صدقًا ، كلما كان الوقوف أفضل. لذا ، إذا تبين أن الممثل الكوميدي الاحتياطي شخصًا يمثل مشكلة أو مشكوك فيه أخلاقياً ، فلا يمكنني فصل الكوميديا عن من هم. مع السينما ، تصبح أكثر ضبابية. أولاً ، لأن هناك الكثير من الأشخاص المشاركين في صنع فيلم. على سبيل المثال ، تبين أن المخرج شخص غير أخلاقي أو أدين بشيء خطير ، فهو يترك طعمًا سيئًا ، خاصة إذا كنت قد أعجبت بهم. تشعر بالخيانة. ولكن هناك أيضًا صانعي أفلام أو ممثلون لم تستثمروا فيه بشكل خاص – وحتى إذا تعلمت شيئًا فظيعًا عنهم ، فقد تظل قادرًا على مشاهدة الفيلم ، والتفكير في الأشخاص العشرة الآخرين الذين عملوا عليه. إذا كان الشخص على قيد الحياة ، وخاصة إذا كان يتضاعف ويدافع عن نفسه بطريقة مروعة ، فإن رفض المساءلة ، في هذه الحالة ، يصبح من الصعب للغاية التعامل مع عملهم.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
أيضًا ، في السينما ، يمكن للمخرج إنتاج 10-20 أفلامًا عبر حياتهم المهنية ، وقد لا علاقة لها بهذه القصص بشخصيتها الخاصة. على عكس الوقوف ، وهو شخصي للغاية ، يمكن أن تكون السينما أكثر انفصالًا. بالنسبة لي ، إنها منطقة رمادية. إنه دائمًا في الجزء الخلفي من ذهني. إذا اضطررت إلى الاختيار ، على سبيل المثال ، أقول إن هناك ممثلًا مثل كيفن سبيسي ، والذي يعرفه الجميع الآن هو شخص إشكالي. إذا كان هناك فيلم جديد مع مخرج أحبه ، كاتب أعجب به ، ممثل رائع ، وكيفن سبيسي فيه ، هل سأشاهده؟ لا أعرف. انها ليست نظيفة نعم أو لا. لن أدعي أن المشكلة غير موجودة. هناك دائمًا مفاوضات داخلية: هل يجب أن أشاهد هذا أم لا؟ هل يجب أن أؤيد هذا أم لا؟
التقاط شيء قلته للتو ، هل تعتقد أن الفيلم لا يعكس دائمًا سياسة أو نظام القيمة الخاص بمخرج سينمائي؟
أم ، ليس دائما ، نعم. مرة أخرى ، هناك العديد من الأسباب التي تجعل الناس يصنعون الأفلام ، وخاصة في السينما التجارية. في بعض الأحيان يفعل الناس ذلك فقط من أجل المال. في بعض الأحيان يفعلون ذلك لأنهم يجلسون في المنزل ويقول أحدهم ، “حسنًا ، افعل هذا” ، ويتواصلون معها. وأحيانًا لا يعرفون حتى سبب قيامهم بذلك ، وذاك حقًا عروض في الفيلم.
قرأت مقابلة مع Smita Singh حيث ذكرت كيف يتوقع المنتجون في كثير من الأحيان أن “يقومون بـ 2+2” للجمهور ، ويتغذى بشكل أساسي على السرد. ولكن في فيلم مثل Sandeep Aur Pinky Faraar ، والذي أعتقد شخصياً أنه أفضل سيناريو لك ، فأنت تقاوم ذلك تمامًا. حتى أن هناك عملية احتيال مصرفية ضخمة في وسط القصة ، لكنك لم تضعها بشكل صريح. هل كان ذلك خيارًا واعًا؟
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
أحصل على ما يعنيه الناس عندما يقولون إنه يجب عليك القيام بـ 2+2 للجمهور ، لكن هذا هو بالضبط السبب في أنني أردت العمل مع Dibakar Banerjee. كنت أعلم أنه لم يفعل ذلك. لم يكن الفيلم جيدًا تجاريًا ، لكننا كنا نؤمن بما كنا نحاول القيام به. ولم يكن الأمر يتعلق بعمل فيلم إثارة تقليدي. عنصر الإثارة موجود ، لكنه أكثر من دراما ، أكثر من تعليق على الهند الحضرية والهولوني ، التي شوهدت من خلال عدسة الفصل. ثم قمنا بطبقات الطبقة والجنس في ذلك. لأنه بشكل عام ، في مجتمعنا ، هناك نوع من التسلسل الهرمي ، الطبقة ، الطبقة ، الجنس ، حيث عادة ما يكون الرجال فوق النساء ، والطوائف العليا فوق الطبقات السفلية ، والطبقة العليا على الطبقة العاملة ، وما إلى ذلك.
هنا ، كانت المرأة ، سانديب ، من الدرجة العليا ، الطبقة العليا ، وكان الرجل ، بينكي ، من الطبقة العاملة ، شخص تم فصله من قوة الشرطة ، وأيضًا شخص من طبقة سفلية. كانت هذه الديناميكية شيئًا أردنا استكشافه حقًا. كنا أيضًا متأكدين جدًا من أننا لم نرغب في إغراء الجمهور. لأننا شعرنا أننا نخلق عالماً يمكن الاعتماد عليه ، عالم نراه من حولنا. أعني ، هناك عمليات احتيال مصرفية كل سنتين أو ثلاث سنوات. وقد جعلنا في الواقع كل شيء مفصل للغاية. لقد عملنا مع الباحثين ، وصممنا عملية احتيال مفصلة للغاية. استندت إلى فكرة أن تأخذ الحكومة أموال PF (صندوق PFIDENT) واستثمارها في شركة خاصة تنطلق في النهاية. لذا نعم ، لقد تم تجسيد كل شيء ، ولكن تمت إزالة الكثير من هذه التفاصيل في النهاية ، للحفاظ على الفيلم أكثر ديناميكية ، وتجنب شرح الأشياء بشكل مفرط. العلاقة بين شخصية Parineeti ورئيسها ، والحملة ، والطريقة التي يتكشف بها جميعها ، قمنا بزرع كل ذلك بمهارة للغاية ، ونأمل أن يكون العالم الذي نبنيه يشارك بما يكفي للناس للقبض على تلك الطبقات.
يشارك Varun Grover في Sandeep Aur Pinky Faraar ، فقد صمموا عملية احتيال مصرفية تفصيلية.
مع قبلة ، شعر السيناريو المصمم تمامًا. في بعض الأحيان ، كان بإمكاني رؤية “الكتابة” في الكتابة. هل كان ذلك مقصودًا؟
عندما أشاهد KISS مرة أخرى الآن ، أرى بالتأكيد الكثير من العيوب في الكتابة. أعتقد أنه كان يمكن أن يكون أكثر روعة. هناك أجزاء في الوسط حيث يتم شرح الأشياء بوضوح شديد ، ونعم ، بعض اللحظات تشعر بأنها “مصممة للغاية” ، كما أشرت. في ذلك الوقت ، أعتقد أنني كنت في عجلة من أمري لإنشاء الفيلم. كنت صبرًا لبدء الإعدادية ، وربما لم أقضي وقتًا كافيًا في تحسين البرنامج النصي. دخلت في وضع “لنبدأ للتو”. أيضًا ، بمجرد دخولك إلى عملية صنع فيلم ، يشبه كونك في نشوة ، منفصلة قليلاً عن الواقع. لقد رأيت هذا مع كل مخرج تقريبًا أعرفه أو عملت معه. قبل إطلاق النار ، أنت شخص واحد. ولكن بمجرد دخولك إلى نافذة 6-8 أشهر-من ما قبل الإنتاج ، وإطلاق النار ، وفي التحرير-تصبح شخصًا آخر. وبصراحة ، ربما تكون هذه هي الطريقة الوحيدة لصنع فيلم: عن طريق الانغماس التام في ذلك ، والخرق عن العالم الخارجي. لكن الجانب الآخر هو أنك تتوقف عن التغذية الملاحظات. لأنه إذا استمرت في البحث عن الإدخال ، فستواصل إعادة الكتابة. وأنت ممتلئ بالفعل بالكثير من الشك الذاتي كمخرج أو كاتب ، إنه مثل استهلاك 24 جرامًا من الشك الذاتي كل يوم ، مثل شريط البروتين الخاص بك.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
لذلك في مرحلة ما ، عليك أن تقطع نفسك والمضي قدمًا. في حالتي ، ربما فعلت ذلك في وقت مبكر جدًا. لقد كان أول فيلم لي كمخرج ، وتوقفت عن إظهار البرنامج النصي لمزيد من الناس من الخوف. إذا عرضت البرنامج النصي على المزيد من الأشخاص ، فأنا متأكد من أن مستوى التنفيذ قد تم تحسينه. إذا كان هناك شيء ما في الخامسة من عمره ، فقد يكون قد ذهب إلى 7. إذا كان عمره 7 ، فربما كان سيصل إلى 9. لكن هذه هي الرحلة. وعندما تكون في تلك المنطقة ، ليس فقط ككاتب أو مخرج ولكن كشخص يوجه المشروع بأكمله ، يمكنك أن تصبح جامدة فحسب ، بل أيضًا صعبة على الأشخاص من حولك. هذا حدث لي أيضا.
اقرأ أيضا | قد تكون قبلة فيلم فارون جروفر القصيرة غير متكافئة ومبنية بشكل مفرط ، ولكنها تجرؤ على الإيماءة نحو القوة المتعالية للسينما
لم يكن رجال ماليجون يتحركون عاطفياً كما كنت أتوقع. شعرت أن الاتجاه الذي لعبه آمنًا بعض الشيء ولم يستكشف النواة العاطفية التي كانت موجودة على الورق. لكنني وجدت أنها جميلة كقصة الرفقة ، كيف تجمع السينما الناس معًا.
أنا أتفق تمامًا مع قراءتك. بالنسبة لي ، لم يكن الفيلم وكأنه ماليجون على الإطلاق. أعتقد أن أي شخص ذهب بالفعل إلى Malegaon سيشعر على الفور بهذا الانفصال. ولكن حتى بالنسبة لشخص لم يفعل ، فإن الكلمة التي استخدمتها – معقدة – دقيقة للغاية. هذا بالضبط ما شعرت به أيضًا. من الواضح أنه كان خيارًا إبداعيًا من قبل المخرج ، الطريقة التي بدا بها الفيلم ، تصميم الإنتاج ، كل شيء. لكن بالنسبة لي ، كان الأمر قليلاً من ملكة جمال. كان ماليجون الحقيقي ، حصتها ، نغمها ، حزن المكان ، مفقودًا. وهذا أمر مهم لأن جمال الفيلم الوثائقي كان ، من خلال هذا الحزن ، ظهرت هذه المجموعة من الأشخاص الذين لم يكونوا أبطالًا بأي معنى تقليدي. لم يكونوا أكبر من الحياة ، كانوا يقومون بوظائف عادية ، ويعيشون حياة عادية ، في نفس الظروف الصعبة.
حتى في الكتابة ، شعرت أنه كان هناك القليل من الشقوق ، على سبيل المثال ، الزخارف المتكررة للطائرة التي تطير على رأس شخصية شاشانك أرورا.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
كان الكثير من التغذية الملعقة من جانبي. وقد كتب دائمًا هكذا ، لذلك نعم. أنا آخذ ذلك تمامًا.
يتناول فارون جروفر بعض الانتقادات الموجهة نحو Superboys من Malegaon
في الآونة الأخيرة ، كان هناك جدل كبير بعد أن غيّر المنتجون نهاية رانجانا باستخدام الذكاء الاصطناعي. لقد نشرت بكرة ردا على ذلك. هل يمكنك التحدث معي عن رد فعلك على ذلك؟
أنا بصراحة لا أفهم لماذا يريد أي شخص تغيير نهاية رانجانا ، أو أي فيلم من الماضي ، وإعادة إصداره. إنه غبي للغاية. يعيد الناس بالفعل إعادة إطلاق الأفلام القديمة وهم بخير ، أليس كذلك؟ تم إعادة إصدار Sanam Teri Kasam وجني المال. من الواضح أن رانجانا ستجعل أكثر. الموسيقى أيقونية. الشخصيات مبدعة. يتذكر الناس الكثير من التفاصيل من هذا الفيلم. وهناك الآن جيل كامل لم يسبق له مثيل على الشاشة الكبيرة ، فقد رأوا ذلك فقط على الكابل أو البث. الآن يريدون تلك التجربة ذات الشاشة الكبيرة ، ومع تلك الموسيقى؟ سيكون لا يصدق في المسرح.
لذلك حتى من وجهة نظر العمل الخالصة ، لا معنى له أن يغير فيلمًا ناجحًا. إذا كان الفيلم قد انقلب لأن النهاية لم تنجح ، فربما ، فيمكنك تقديم حجة منطق تجارية مشوهة لتغييرها. لكن هذا؟ إنه مجرد غبي عادي. ثم ، من وجهة نظر أخلاقية ، إنها غير أخلاقية تمامًا. لا يمكنك فقط تغيير النهاية ، أو أي جزء من فيلم ، دون موافقة المخرج والكاتب وجميع الفريق الإبداعي الرئيسي. إذا كنت تقوم بتغيير خطوط الممثل أو التعبيرات أو الشبه ، فهذا خطأ في كل مستوى. آمل حقًا أن تتجمع الصناعة وتلاحظ ذلك. لأن أين تتوقف؟ غدًا ، يمكن لشخص ما إعادة إصدار Mughal-E-Azam وتغيير أسماء الشخصيات. أو ما هو أسوأ من ذلك ، قد يضيف شخص ما ذروة هيرا فيري إلى نهاية الدليل.
تستمر القصة أسفل هذا الإعلان
أنا شخصياً أحببت الألعاب المقدسة الموسم الثاني ، وأعتقد أنها واحدة من أكثر التجارب جرأة في رواية القصص الطويلة. ولكن هناك تصورًا أكبر بأنه لم يتصل بالجماهير بالطريقة التي فعل بها الموسم الأول. في رأيك ، ما الذي لم ينجح للموسم 2؟
بصراحة ، بالنسبة لي ، كان الموسم الثاني أفضل من الموسم الأول. لقد شعرت بذلك حقًا. بالطبع ، أفهم أن هناك الكثير من الغضب ، أصبح اتجاهًا على Twitter. ولكن الشيء هو أن منصات مثل Twitter و Instagram ليست دائمًا مؤشرات حقيقية لتعليقات الجمهور. تبدأ الاتجاهات ، يقفز الناس عليهم للحصول على مزيد من الجر ، ثم يقود صانعو الرأي السرد. لكن ، بصفتي كاتبًا ، ينظر إلى الموسم الثاني بموضوعية ، أعتقد أنه كان أقوى بكثير من الموسم الأول. لقد كان أكثر تعقيدًا وأكثر قتامة وأكثر طموحًا. لقد تعاملت مع موضوعات أعمق وكان لديه تعليق أكثر وضوحًا على العالم الذي نعيش فيه. أعتقد حقًا أننا قد قدمنا الكثير من هذا الطموح. Neeraj Ghaywan ، Anurag Kashyap ، Vikramaditya Motwane ، الطريقة التي أخرجوها وقادها العرض ، كان عملاً قوياً بشكل لا يصدق. لذا نعم ، شعرت بخيبة أمل من التصور السلبي. ولكن مرة أخرى ، إذا خرجت خارج غرفة Echo Twitter/Instagram ونظرت فقط إلى IMDB ، يتم تصنيف كلا الموسمين تقريبًا ، حوالي 8.4. في الواقع ، واحدة من الحلقات من الموسم 2 هي من بين أعلى تصنيف في كلا الموسمين.
من المؤسف أن التصور عالق. شعرت وكأنها خسارة ، بالنظر إلى الجهد الذي بذلناه جميعًا لجعل شيئًا أكثر طبقة. ومع ذلك ، ما زلت أقف إلى جانب ما فعلناه. كان الموسم الأول رائعًا ، أحبه ، لكنه كان أكثر قبولا ، أكثر سهولة. بعد هذا النوع من النجاح ، فإن الشيء الحقيقي الوحيد الذي يجب القيام به هو عدم لعبه آمنًا. يجب أن تكون أكثر طموحا. المخاطر. إذا كنت تكرر نفس الشيء لأنه عمل مرة واحدة ، فلماذا تخلق حتى؟ إذن لماذا تدعو نفسك فنانًا؟ أفضل أن أفشل في تجربة شيء جديد من الساحل على ما تم فعله بالفعل. حتى لو أخبرني أحدهم مقدمًا ، “سيتخبط هذا ، فسوف يتم التصيد” ، ما زلت لم أفعل ذلك بأي طريقة أخرى.
